Inspirada na ficção de um continente submerso habitado pelos filhos de mulheres escravizadas que se lançaram ao mar durante as travessias, Podeserdesligado cria um continente sonoro a partir de equipamentos de gravação e reprodução construídos por ela própria.

A peça - escrita, dirigida e interpretada pela própria Denise - nasceu do seu inconformismo diante da perpetuação das estruturas de exploração herdadas da colonização. O texto tem como ponto de partida a figura de um náufrago latino-americano que relata em seu diário de bordo os episódios fundadores da colonização europeia. O massacre dos povos originários, a exploração e tortura dos escravizados, a destruição de culturas e a permanência de estruturas de poder que nos oprimem até hoje, são alguns dos temas centrais da obra - convocando o público a um exercício crítico de revisão histórica e de emancipação.

Duas mulheres desconhecidas, ambas chamadas Alice, se encontram em um lugar indefinido à espera de não se sabe quem. O diálogo que se desenrola entre elas revela aos poucos suas histórias e também o quê mais as duas têm em comum além do nome.

Na trama, atormentado por fantasmas do passado, Olegário se vê paralisado e tenta, por meio de métodos controversos, garantir a fidelidade de sua jovem esposa. A atmosfera de desconfiança e obsessão permeia cada canto da casa, envolvendo não apenas o casal, mas também os empregados.

Juego de Niños denuncia as condições desumanas dos campos de imigração, o racismo, a violência institucional e, em especial, a ampliação da desigualdade econômica no mundo. A trama se passa dentro de uma jaula, em um campo de detenção, onde os personagens México e Nicarágua, respectivamente um menino de 8 anos e outro de 13, ao lado da menina Honduras, de 11 anos, se agarram uns aos outros para suportar a espera do reencontro com a família.

Entre entidades mal assombradas, Sinhás Brancas, CEOs, Sacis, Evangélicos, Curupiras, Xica Da Silva e cidadãos comuns - MITOLOGIA TROPIKAL - narra histórias que interligam o passado do Brasil Colônia a jornadas de exploração e Uberização do trabalho, recriando lendas numa espécie de MITOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS, a partir do legado das lendas afro-indígena-cristão, sob uma ótica de terror-político.

O festival reúne nomes consagrados e novas vozes das artes cênicas do país. A Satyrianas 2025 conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e mantém sua tradição de acesso democrático: o público paga quanto quiser para assistir aos espetáculos.

Jovens carregam dúvidas que se chocam a repressão

MANHÊ! conduz a plateia para uma incursão ao maravilhoso, misterioso, paradoxal e assustador mundo da “maternagem” – esse termo cunhado com precisão para deixar, na maioria das vezes, exclusivamente a cargo da mãe os cuidados e as responsabilidade sobre a criança.

Inspirado no livro clássico de Ziraldo, a Nau de Ícaros apresenta seu olhar sobre uma infância que resiste dentro de cada um de nós, amparada pelo afeto e pela liberdade. Misturando teatro, dança e circo, a história relembra um dia em nossa vida de criança feliz

Duas atrizes, Zezé e Elisa, preparam-se para ensaiar um filme musical sobre Ruth de Souza e Léa Garcia, duas artistas fundamentais da cultura negra brasileira. A trama se desenrola entre lembranças, reflexões e afetos, acompanhadas ao piano

O espetáculo SHIMA-AÇU celebra o encontro entre duas ilhas e suas culturas: a Ilha de Okinawa, no Japão, e a Ilha do Marajó, no Pará. Inspirado pela amizade entre artistas desses dois territórios, o trabalho cria uma ponte poética entre tradições, memórias e saberes. “Shima”, palavra japonesa que significa ilha, e “Açu”, termo tupi-guarani que quer dizer grande, unem-se para formar um território de criação em homenagem às raízes e às águas que, ao mesmo tempo, nos separam e nos conectam

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

A montagem apresenta a trajetória de Alexandre, jovem de origem conservadora e heterocisnormativa, que se apaixona por seu novo colega de trabalho Heleno, jovem soropositivo e emancipado. Inspirado no mito grego, o espetáculo busca questionar a figura do herói, a que corpos são dadas opções de escolha em nossa sociedade, a influência do feminino na formação da identidade do indivíduo LGBTQIAPN+ e o que acontece quando esse, assume a sua própria narrativa, trazendo ao palco reflexões sobre livre-arbítrio e o direito à escolha de pessoas LGBT, dialogando com questões de identidade, diversidade, mitologia, representatividade LGBT, sorofobia, entre outras.

Colibri, da artista Maria Emilia Gomes, é um solo de dança contemporânea criado a partir dos desejos da intérprete de voar. Inspirada no pássaro que dá nome à obra, a coreografia atravessa memórias e invoca outras narrativas de seu território de infância, marcado por apagamentos históricos e contextos de exploração. Em cena, elementos cênicos surgem como metáforas e simbologias que conectam a intérprete ao Congado Mineiro, ao rio Gualaxo do Norte, ao rompimento da Barragem de Fundão e a fabulações de crianças de comunidades periféricas de São Paulo e sul da Bahia. Entre céus e serras, “Colibri” sankofa, reivindica dança como tecnologia e amor como possibilidade de existir. A obra é marcada, também, pelo olhar da intérprete e seu corpo preto abre caminho para a inventividade na qual “uma é multidão”.