PALESTINIAN KUADERNOS é um trabalho de investigação sobre a causa palestiniana e o papel heróico das mulheres pela liberdade do seu povo e pelo direito à autodeterminação, ao regresso à terra das Oliveiras. Uma proposta teatral que conta a história de Hafizá. Uma mulher palestiniana que resiste e luta pelo seu povo numa terra ocupada, usurpada e tomada há mais de 70 anos pelo Sionismo Internacional. Histórias e testemunhos que procuram ser apagados a cada bomba, para aniquilar a memória e exterminar um povo que dia após dia resiste e luta para recuperar a sua liberdade e dignidade. KUADERNOS PALESTINOS, é a voz no palco das mulheres no contexto da guerra e da sua resistência, que apesar da tragédia e do genocídio sistemático continuam a lutar, semear e defender a sua nação. Em cada oliveira plantada há esperança, em cada chave está a promessa do retorno, a fé de voltar para a sua casa, aquela que lhe foi tirada. E agora ela carrega consigo a história de seus descendentes.

Os personagens ganham vida através do circo, da música, e dos fantoches para contar histórias que passaram pela falta do sentido da vida. Atirando histórias através de imagens e mensagens causando mudanças substanciais, contra a corrente de uma sociedade detestavelmente individualista e egoísta.

Nós recriamos esta história, que propõe uma reflexão sobre a destruição gerada pela guerra do narcotráfico e os cultivos ilícitos. Inspirados na história dos NUKAK-MAKÚ, uma tribo indígena que habita o coração da selva de Guaviare, isolada da civilização e cuja existência só foi conhecida em 1988. No meio do fogo cruzado, um pequeno grupo de NUKAK-MAKÚ tenta sobreviver ao avassalador avanço da civilização e da violência, acabando inevitavelmente em um deslocamento de seu habitat natural e na destruição de sua cultura. Esta obra foi construída com uma linguagem não verbal; ela apresenta uma estética própria, com bonecos construídos em madeira esculpida, elementos cênicos que recriam os ambientes da selva e uma cuidadosa seleção de sons e música que mergulham o espectador em uma aventura fascinante e emocionante.

Descobrir a si mesma através da outra. Tão distantes e tão próximas. O que é ser uma mulher afro-indígena-latina-colonizada? O que tem em comum as populações negras e indígenas do Brasil e da Bolívia? As mesmas dores. Histórias silenciadas. Reconhecer na outra a cor da pele, o cabelo, o corpo. Compartilhar memórias e ensinamentos.  Duas corpas que contam histórias de dois países colonizados na busca por ressignificar uma ancestralidade invisibilizada.

Uma performance interdisciplinar que se baseia na reflexão do que significa ser mulher negra na América Latina. É uma viagem pelo poéticas sonoras como a cumbia ,o rape e a palavra falada que compõem um grito de rebelião sobre as intersensibilidades afrofemininas. Os encontros e desencontros de o processo de auto-reconhecimento e reivindicação de o corpo afro a partir do encontro com outras mulheres negras.

Mané Lucena, um retirante-brincante, contador de histórias conduz a plateia em uma viagem pelo Brasil, contando a trajetória de uma improvável família retirante nordestina brasileira, que sai do estado do Ceará rumo a São Paulo no ano de 1971. Ao contar essa história o brincante explicita toda a dor e o preconceito sofridos pelo povo do nordeste brasileiro, que, principalmente nas décadas de 60 e 70, deixaram suas terras rumo ao Sudeste do Brasil, em busca de melhores condições de vida, comida, trabalho e água. Assim, os personagens da família Lucena vão aparecendo, contando suas histórias e evidenciando as consequências desse processo de migração forçada dentro do Brasil.

“Bodas de Sangue" foi escrita por Federico García Lorca. Ela retrata a história de um triângulo amoroso trágico em uma comunidade rural espanhola, explorando temas como amor, destino e violência. Nesta versão adaptada por Solange Dias e dirigida por Juliano Barone, busca-se dar uma nova leitura a esta obra fundamental do teatro e trazer à tona a poesia e musicalidade do autor. "Bodas de Sangue" conta a história de uma noiva que, apesar de prometida a outro homem, foge com seu antigo amor. O casamento arranjado desencadeia uma série de eventos trágicos, envolvendo paixão proibida, rivalidade e consequências devastadoras. A peça aborda temas como tradição, liberdade e as consequências do amor proibido.

Uma escritora frustrada escuta seu corpo falar e é lançada numa fantástica jornada de autoconhecimento. A psicanalista P nos narra os estranhos acontecimentos por dentro da protagonista. Com ajuda de um ator e uma atriz, que interpretam micróbios, células e órgãos, revela-se a sua imensidão íntima e se redimensiona seu propósito: a busca pelo amor-próprio.

No premiado espetáculo “O Sonho de Um Homem Ridículo”, de Fiódor Dostoiévski, o personagem mergulhado em reflexões sobre as contínuas frustrações em sua vida, bem como a falta de significado e propósito no mundo que o rodeia, adormece na poltrona diante do revólver carregado, após decidir acabar com sua própria vida. Inicia-se então um dos sonhos mais fantásticos da literatura mundial, onde Dostoiévski propõe uma reflexão sobre o sentido da vida, a existência ou não do além vida, a força da empatia e o amor como um grande valor universal, explorando a introspecção do personagem e sua jornada rumo à compreensão de si mesmo e do universo ao seu redor.

Em uma mescla de ficção e realidade, o espetáculo reúne em cena atores que foram personagens verídicos de uma história acontecida em uma escola na periferia da cidade de Primavera do Leste. A história foi contada pela própria protagonista, Alice Anayumi, durante uma aula de teatro do Ponto Faces de Cultura para adolescentes em torno de temas como bullying e racismo. Em Alice, a personagem-título, vivida pela atriz Alice Anayumi, não se reconhece mais como Fernando e decide ir para a escola com o uniforme com o qual se identifica. No entanto, ela passa a sofrer violência psicológica por alunos e o descaso por parte de professores, proibidos de falar sobre questões de gênero. Alice persiste, pois entre as descobertas da adolescência e das fronteiras de seu próprio corpo aprendeu a lutar pelo direito de ser feliz.

Em cena, a atriz conduz o público por narrativas oníricas e rituais psicomagicos, percorrendo uma trajetória funerária, na qual vai revelando as circunstâncias da morte da sua avó paterna. Diante da morte do seu tio, irmão do seu pai, 12 anos após a morte de sua avó, a neta se vê na rodoviária de Curitiba tentando retornar a São Paulo com uma mala grande, repleta de fotos, documentos e cartas da família e quatro urnas funerárias - uma da sua avó, outra do seu tio, e mais outras duas de pessoas desconhecidas, das quais nem mesmo os nomes ela sabe. Ela só pode intuir, pelo peso de cada uma das urnas, o tamanho que essas pessoas tinham enquanto vivas. Ela não possui os documentos necessários para realizar esse transporte, nem tem uma mala adequada para carregar todos esses mortos. No entanto, carrega-os de modo improvisado e inadequado, numa espécie de suspensão do tempo, conferida pelo caráter insólito da situação.

Ambientada no século XVIII, em Minas Gerais, mais especificamente na atual cidade de Diamantina, a história narra a vida de Felisberto Caldeira, o terceiro contratador de diamantes do Brasil. Caldeira é um aristocrata que possuía um contrato para a exploração de ouro e diamantes, vislumbrando a emancipação da colônia. A ópera também trabalha a relação entre sua filha e Camacho. O cenário é inspirado na plateia da Casa da Ópera de Ouro Preto, espaço que também é um marco para a música no Brasil, construído de 1746 a 1770, sendo o mais antigo teatro do continente.

Emanuel Sebastian e Madaleine Lohan formam um casal de influenciadores que conquistou a país com suas publis e redes sociais super ativas, sempre dirigidos pela empresaria gananciosa Celinha Dourado e seus subalternos Léia e Durval. Quando o maior negócio de suas vidas surge no horizonte é que as confusões começam.

Neste espetáculo, a Cia Três Cabeças utiliza desde o humor irônico até a mais dura seriedade para abordar as realidades do mercado de trabalho brasileiro, trazendo assuntos como desemprego, falta de diversidade, conceito de arte e direitos humanos de mulheres, negros e crianças. Durante a peça, o público assume o papel de visitantes de uma fábrica chamada Mercag4do enquanto três funcionários abrem sete caixas que dão vida a diferentes histórias de trabalhadores numerados, sempre com o intuito de mostrar a importância em garantir com que as engrenagens continuem funcionando e a realidade trabalhista do nosso país continue intacta, estando cada qual no seu devido lugar.

O espetáculo narra as relações entre Mwene Nzinga e seu irmão Ngola Mbandi, realezas da região centro-africana no século XVII. A dramaturgia concentra-se em um recorte temporal de sete anos (1617 - 1624), momento em que Mbandi sucede ao trono após a morte do pai, Ngola Mbandi Kiluanji, até o episódio em que Nzinga torna-se rainha do Ndongo. A trama convida o público a refletir sobre ética comunitária, relações de irmandade, concepções de espaço-tempo, lógicas de poder e táticas anticoloniais. Trata-se de um reencontro, sob a perspectiva bantu cíclico-espiralar, com a biografia de uma das soberanas mais estudadas no mundo.