Resultado de uma extensa pesquisa, ao longo de muitos anos, com estudos profundos na área da mímica e de reprises tradicionais de circo, o espetáculo Mimicalado Show é inspirando em uma história verídica, acontecida nos bastidores de um circo itinerante. Tendo como único personagem real da história Mimi, que atuará como um portal ao universo do circo e seus artistas, ora aparecendo como um malabarista, ora como palhaço e logo em seguida como um sério mestre de cerimônias, entre outros. Ao trazer as esquetes clássicas misturadas as habilidades cômicas de atores de ruas e cabarés, e costurando todos os números com uma boa narrativa e o carisma de Leandro Calado, o espetáculo faz com que a plateia sinta a criança que há dentro de cada um de nós, mesmo que por alguns instantes.

“Mãe e Filho” é uma intensa jornada de dois sujeitos tentando se conectar. Como estranhos em um primeiro encontro, eles perseguem um ao outro, confrontados com uma história compartilhada que não podem ignorar.

Fenômeno da internet brasileira e uma das personagens mais queridas da criançada, a Galinha Pintadinha chega com toda sua turma ao Teatro B32 para duas sessões do espetáculo Top 10 da Galinha Pintadinha. As apresentações acontecem nos dias 8 e 9 de março, sábado e domingo, a partir das 14h e prometem divertir toda a família. O novo show traz uma proposta dinâmica, resgatando a linguagem dos antigos programas de auditório da televisão. Comandado por uma MC carismática, o espetáculo apresenta os sucessos da Galinha Pintadinha e sua turma, convidando crianças e famílias a cantarem e dançarem juntos. A produção reflete o impacto do fenômeno digital, cujos vídeos ultrapassam bilhões de visualizações e conquistam públicos de diferentes países.A Rainha do mundo infantil acumula mais de 58 milhões de inscritos no YouTube e 40 bilhões de visualizações, centenas de produtos licenciados, e o seu conteúdo é reproduzido por diversos canais de TV e plataformas de streaming, em vários idiomas. Além de liderar o ranking infantil do Spotify com mais de 1,2 milhão de ouvintes mensais.

O espetáculo traz os bastidores do cotidiano nas feiras livres, contando o início do dia de trabalho de dois prestadores de serviços transformados em um espetáculo circense inusitado de uma forma divertida, revelando técnicas peculiares e encantadoras que esses personagens utilizam para montar suas bancas e conseguir vender seus produtos. O Coletivo Meu Alento foi idealizado em 2019 pelos artistas Guilherme Lira e Heloísa Oliveira. Atualmente eles atuam como acrobatas, professores e produtores artísticos. Juntos desenvolvem espetáculos e pesquisas sobre equilíbrio e acrobacias, realizando workshops em redes particulares e públicas.

O espetáculo trata da travessia transatlântica de africanas e africanos escravizados para o Brasil. O mar, na qualidade de Kalunga Grande, é utilizado como elo entre o Brasil e a África Bantu. De um lado a história da Rainha Nzinga Mbandi, que no século XVII, reinou em territórios que hoje constituem Angola, de outro, figuras arquetípicas do imaginário popular.

A partir do espetáculo Atravessando Lugares, da Cia Mano a Mana, dirigido por Beatriz Ewrad, a companhia aceita um novo desafio: realizar um espetáculo circense acrobático com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão. Para essa criação, convidam Cintia Alves para realizar um projeto de audionarração e, com isso, Dri Carvalho passa a integrar o espetáculo como personagem/audionarradora, tornando-o um trio em cena. Neste espetáculo, quatro amigos – Mano, Mana, Maninha e Mochila – fazem acrobacias, mostram afeto e se divertem juntos. Eles exploram técnicas acrobáticas e experimentam espaços diferentes, como ruas, teatros, sons, moda e artesanato.

O que se estabelece e se organiza são somente formatações breves de um percurso que tem como premissa estilhaçar-se na passagem do tempo, para que destes estilhaços surjam novas potências de criação, novas perguntas e outros dançares. Resultado da residência Habitat de Dança, que aconteceu na unidade em junho.

Seis personagens transformam cada objeto em instrumentos musicais: garrafas, baldes, tubos de plástico, tampas de refrigerantes, entre outros objetos, além do próprio corpo, são usados para fazer música e tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, cumbia, rock electrónico, entre outros. O espetáculo vai além da narrativa teatral convencional, é uma seleção das melhores cenas da história da URRAKA, uma companhia que se destaca pela sua abordagem criativa e pelo seu compromisso com a sustentabilidade. URRAKA é um grupo teatral-cômico-musical argentino, baseado na ideia de ressignificar os objetos do cotidiano para dar-lhes um sentido musical. O grupo cria peças nas quais cada objeto é um instrumento musical inserido em uma coreografia especialmente desenvolvida para a ocasião.

Os vagalumes estão desaparecendo. E os artistas assim como os vagalumes também estão no limite do esquecimento. Ora circo, ora show, ora feira de variedades, o espetáculo é uma rapsódia trágica e cômica, que procura nessa dualidade apontar para um instrumento capaz de desmantelar os poderes controladores - o corpo. Nele é possível ter o real senso de liberdade, um refúgio último para se almejar ser além de uma identidade imposta. E de sermos crias de nós mesmos, "organismos híbridos", transformados pela experiência da busca, do choque diante um corpo "desgovernado", incandescente na noite escura.

A Princesa Esperança é uma personagem negra. Ela reuniu sua corte para rodar o mundinho para contar histórias. Histórias daqui e de acolá, trazidas pelos ventos e guardadas em porangas. O objetivo desta proposta é oferecer contações de histórias encenadas e no final da narrativa, realizar uma dinâmica com brincadeiras para envolver a platéia.

Um grupo de palhaços chega de uma turnê internacional de seu fabuloso espetáculo. Partindo de um cortejo, eles convidam o público a assistir esse grande show de variedades. Ao chegar ao local da apresentação, eles percebem que o cenário montado pertence a outro grupo e que eles foram parar na cidade errada, porém, os seguidores do cortejo estão na expectativa e o show tem que acontecer! Os palhaços passam a vasculhar esse cenário desconhecido e a “improvisar” cenas com os diferentes objetos encontrados. Passeando por ilusionismo, mágica, dança e demais variedades circenses, eles se revezam apresentando cenas clássicas e autorais, arrancando boas gargalhadas! E convidam o público para um verdadeiro resgate da memória do circo.

Uma releitura jovem e dinâmica que, através da linguagem do circo, dá aos espectadores a oportunidade única de prestigiar os corajosos e habilidosos aviadores da década de 1930 que com ousadia e paixão desafiam as leis da gravidade. Envoltos por um período turbulento da história mundial, repleto de avanços tecnológicos e pelas guerras, os nossos três aviadores só veem sentido na vida quando estão nos ares, realizando as suas incríveis acrobacias aéreas na barra fixa e quadrante aéreo. Apertem os cintos, o espetáculo vai começar! Bom voo a todos!

"Rei na Rua" é uma paródia crítica e bem-humorada inspirada na clássica história “A roupa nova do imperador”, de Hans Christian Andersen. Quem não lembra da história do tecido que só as pessoas “muito inteligentes” conseguiam ver? “Rei na Rua” leva essa fábula para o palco em um espetáculo popular que brinca com os dias de hoje. A peça discute hierarquia, poder, alienação e desigualdade social de forma leve e divertida. 

Pétala é uma jovem cientista do século XXI que constrói uma máquina do tempo e, assim que realiza seu primeiro teste, é transportada para o futuro. Descobre um mundo dominado por montanhas de lixo.

Mendonça O excêntrico, carismático e cheio de habilidade Mendonça arruma sua parafernália para realizar seu espetáculo. Seja manipulando objetos ou realizando magias cômicas, o Palhaço demonstra toda sua desenvoltura circense.