Os artistas propõem, junto ao público, uma ação poética concreta no mundo atual, que evoca a matéria do sonho, que age e transforma o agora, semeando futuros. Estabelece uma possibilidade outra de vida, a fim de contrapor os sentidos de morte e apagamentos, que avançam no mundo com ideologias neocoloniais e neofascistas, excludentes e destrutivas. As três apresentações acontecem no Galpão do Sesc Pompeia.

Performance produzida em 2023 no Rio de Janeiro e concebida a partir de pesquisa da companhia sobre a obra do autor russo Anton Tchekhov. O trabalho leva ao palco um elenco diverso, em que cada artista convidado, por meio de sua linguagem, apresenta sua proposta de ação no mundo para o agora. Faz parte de experimento cênico que foi dividido em três movimentos e temáticas: Arte, Tempo e Futuros. Cada um foi feito para ser encenado separadamente, de maneira independente e com artistas convidados distintos. No Sesc Pompeia, a companhia reedita somente Futuros, em que cada artista convidado, por meio de sua linguagem, apresenta sua proposta de ação no mundo para o agora.

“No cantinho com você” é o programa de entrevistas da Rádio Jaburu apresentado por Venusa do Rego, mulher em busca de sucesso e de bisbilhotar a vida alheia. A comédia - que ri das fragilidades, mas não abdica de mostrar a força e a coragem das mulheres, traz para o palco três entrevistas: uma mulher do povo (Maria João) que falará sobre sua experiência com o parto numa maternidade pública; uma atriz e produtora (Amanda Leones) que está fazendo a divulgação do mais recente trabalho de seu grupo de teatro e uma personal influencer e coach de relacionamentos (Alexia Von Poser), sempre com uma frase de efeito, reveladora de muitas de suas contradições, na ponta da língua.

Fólica mora num teatro abandonado com seus bichos: um jacaré mimado (seu animal de estimação), o ácaro que mora no teto mofado (uma espécie de “Deus” preguiçoso com quem troca reflexões) e uma sábia vagalume, uma inspiradora conselheira. Entre seus anseios, procura um amor que existe em sua cabeça, mas que nunca é realizado. Durante as cenas, ela se autoprojeta em possíveis pretendentes na plateia até que encontra um que chama sua atenção, Benjamin. Ela, então, apresenta para este suposto affaire tudo o que compõe o seu universo e, nesse processo, acaba acessando memórias, inseguranças, angústias e sentimentos antigos. Até que, em sensíveis diálogos com seus bichos (estes seres fantásticos que a ajudam a decifrar suas emoções), descobre que sua busca amorosa segue por outros caminhos, que nem ela mesma poderia imaginar.

Era uma vez… um tribunal. A peça traz como centro da trama Rosa dos Ventos, uma cidade fantástica onde tudo é perfeitamente equilibrado entre o Preto e Branco e habitada por personagens mágicos nos quatro pontos da cidade. Tudo vivia em impecável harmonia até que a cidade e seus habitantes começaram a desaparecer. As cinco personagens restantes, incluindo o Velho Juiz decidem investigar o ocorrido em um tribunal, no qual contará com o júri fantasma, também conhecido como plateia. Tendo 4 finais possíveis os rumos da história depende da sentença que o público escolherá em votação após um breve debate.

DIdêManda é um espetáculo de dança afro contemporânea brasileira. Tem como base os movimentos das heranças de matrizes africanas juntamente com a contemporaneidade brasileira, em uma união de cultura, tradição, atualidade, ritmo, energia e alegria.

A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a servir em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência? 

Coreógrafo e diretor, Alex Neoral toma como matriz 11 composições do bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla para a criação do espetáculo, que celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de nove bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

A “Trilogia Afetos Políticos” propõe uma experiência teatral que não pode ser determinada ou controlada previamente, mas encontra-se aberta para o inesperado a partir do encontro entre artistas e público, refletindo sobre importantes questões contemporâneas.

Dois exploradores embarcam em uma jornada para chegar ao coração da Mãe Terra. No caminho, eles percebem que o dano à Mãe Terra é maior do que pensavam e que sua dor é cada vez mais profunda. Para atingir seu objetivo eles deverão viver diversas aventuras e encontrar os ajayus da Mãe Terra que os ajudarão a entender melhor o que acontece em seu coração.

Uma mulher chilena na ditadura de Pinochet tem que deixar o Chile devido à violência e à falta de oportunidades. Ela tentará construir uma nova vida na Noruega, enfrentando as dificuldades de outra cultura com sua filha pequena.

O Incrível Homem pelo Avesso é um Teatro, Uma Procissão, Uma Celebração, Um Banquete, Um Outro Lugar que desenterra a história do massacre de Canudos, onde mais de vinte e cinco mil pessoas foram dizimadas. O espetáculo trata os Canudenses que dedicaram suas vidas à construção de uma nova realidade sertaneja conduzida por Antônio Conselheiro. Um Circo Rural, Poetas populares, Dois “Tonhetas” à espera de Conselheiro criam narrativas para recontar a memória daquele povo.

"Color Piel" é uma envolvente obra de dança africana que dialoga sobre a percepção da pele. Esta peça, fruto de uma pesquisa criativa, proporciona um caminho de cura para os artistas e membros da companhia, explorando histórias pessoais e a identidade relacionada à cor da pele. Além de expressar artisticamente essa temática, a obra promove compreensão e empatia, celebrando a diversidade das identidades individuais.

O trabalho proposto baseia-se em uma Performance Coletiva Interativa (PIC) que busca abordar as modalidades de opressões, segregações, negações e violências que levam à invisibilidade histórica e atual das diversidades na sociedade argentina, tentando desmantelar discursos e imagens hegemônicas. serviram para construir uma história homogênea em um território repleto de subjetividades diversas como habitantes originários, negros, migrantes de países vizinhos e distantes, mulheres, sexualidades, entre outros.

Migrantes y emigrantes cruzam fronteiras para um novo territória e encontram nós que devem desatar. As sombras de suas memórias e raízes são um ponto de partida para o desconhecido. Elus/elas/eles se Ellos/ellas/elles se juntam, reconstroem e reinventam. Um grupo criando a partir de um projeto que surgiu na SP Escola de Teatro, com integrantes de diversas regiões em âmbito nacional e internacional que a partir de suas singularidades criam um grupo plural e potente.