Os Céus e suas Histórias é um espetáculo pensado para o público que está na primeira infância, abrangendo desde bebês e crianças pequenas de até 5 anos de idade. A montagem é inspirada no livro The Heavens and their Story, da astrônoma Annie Maunder, que foi uma das primeiras mulheres cientistas de quem se tem notícia. Ela obteve destaque na área da astronomia e projetou sua própria câmera fotográfica, conseguindo uma imagem, até então inédita, de um eclipse solar. Com elementos de dança e jogos de luz e sombra para criar uma atmosfera lúdica, os pequenos são conduzidos por uma viagem interespacial, enquanto a curiosidade, a dúvida e a sede de conhecimento movem nossa protagonista nesse caminho cheio de novidades.

Nunca Mais Abismos propõe novas narrativas à história que insiste nos constantes relatos de exclusão, abandono e violência, lembrando sempre dos abismos gregos onde eram jogadas as crianças que nasciam com algum tipo de deficiência na antiguidade. O projeto também celebra as inegáveis mudanças provocadas pela presença das pessoas com deficiência, ao longo do tempo, rompendo as lógicas normativas e promovendo mudanças nas diversas áreas como ciência, arte, tecnologia, comunicação, arquitetura etc.

Como que pelo buraco de uma fechadura, a peça leva o público à intimidade do processo criativo de Raul Seixas durante uma noite de insônia em que ele compõe e reflete sobre a sua música e o seu país.

Pais e professores discutem o caso de racismo vivido pela menina Zuri, de 8 anos, chamada de “negra fedorenta” por um colega branco da escola.

A inspiração para o espetáculo, que tem direção de Gustavo Klein, direção musical de Adriano De Sidney e direção residente e coreografias de Mari Barros, nasce das próprias frustrações e aspirações de Marília, especialmente ao enfrentar repetidas vezes o processo de audição sem alcançar o tão desejado "sim". Movida pela paixão pelos palcos, estar nele tornou-se uma necessidade vital para a artista, que, a partir daí, decidiu criar sua própria oportunidade ao invés de esperar passivamente por ela.

O espetáculo, criado e dirigido por Marcelo Varzea, mescla narrativas de autoficção em um jogo cênico dinâmico e musicado. Os atores compartilham relatos confessionais em minissolos de autoficção, revelando histórias marcadas em suas peles e existências num ato íntimo, olho no olho.

A peça conta a história da advogada Eva que, ao voltar para casa depois de um dia no tribunal, é surpreendida pela confissão de seu marido, Albano, sobre o assassinato de seu melhor amigo. De malentendido em mal-entendido, Cris, a viúva, se junta ao casal e as situações se desenrolam deixando o espectador perplexo, curioso e animado. Os personagens se envolvem em situações hilárias e absurdas, e o público não consegue mais escolher entre a gravidade da situação e o riso solto, “é possível rir de nossas mazelas e mentiras. Vivemos o tempo do discurso público, mas assumimos outro discurso na vida privada”, reflete Andreato. Com um enredo intrigante e diálogos afiados, "Adultério Involuntário" traz a mistura do gênero cômico com o suspense policial.

Hileia, uma mulher prestes a perder a visão, acaba de herdar uma coleção da avó: rios engarrafados que a anciã reuniu durante toda a sua vida. Impactada diante do acervo, cria um altar para os objetos, passando a adorá-los, até ser transportada para uma realidade paralela na qual já não é apenas humana, mas um ser híbrido, meio bicho, meio planta, meio água. Navegando pelos rios soterrados de São Paulo, o espetáculo trama a história de mulheres-rios, em diferentes gerações.

Ao reunir os antigos membros do grupo “Os Escafandristas” após um longo período, o diretor Lucas desencadeia uma série de revelações inesperadas. Romero, distante dos palcos, enfrenta sua frustração; Larissa tenta equilibrar as demandas da maternidade com a carreira; Diego, o galã da TV, questiona sua verdadeira identidade; e Rafaela busca expor velhos abusos. O que parecia uma simples reunião para discutir um novo projeto se transforma em um vibrante confronto sobre o papel do teatro contemporâneo, entrelaçando humor e uma reflexão profunda sobre a arte e suas contradições.

Depois de um dia tumultuado na escola, Alice tem que ficar, por ordem de sua mãe, em seu quarto pensando sobre o ocorrido. De tanto pensar, a menina de sete anos se sente entediada e decide fazer um desenho para passar o tempo. A garota tem uma grande ideia, que acaba em uma incrível aventura por um mundo desconhecido e imagético. Utilizando teatro de sombras e manipulação de objetos, estes dão vida aos objetos existentes no quarto da menina, que se transformam em personagens, como a xícara que se transforma no Chapeleiro, a cortina em sombra e a almofada em barco.

Nesta versão da tragédia clássica de Eurípedes, Mike Bartlett explora a “fúria privada que borbulha sob o comportamento público” e como, no mundo de hoje, uma mãe, negligenciada, traída, abandonada, acuada, entre a gravidez e o puerpério é levada a cometer o pior crime possível.

“TODO - As sete leis do Hermetismo” é um projeto artístico que busca investigar cenicamente os sete princípios das Leis Herméticas difundidas por Hermes Trismegisto no Egito Antigo. A título de resumo, os princípios (leis) são: Mentalismo, Vibração, Causa e Efeito, Ritmo, Polaridade, Gênero e Correspondência. O princípio do Mentalismo, por exemplo, diz que “O Todo é Mente” e que o universo é uma criação da mente do Todo; O princípio de Gênero diz que masculino e feminino se manifestam em todas as coisas; A Vibração ensina que tudo vibra e está em constante mudança; Etc.

Rose, detenta de uma penitenciária feminina para mães e ex-técnica de enfermagem, ajuda as mulheres nos partos, nos cuidados com os filhos e a suportar o peso dos dias dentro das celas. Foi mãe dentro da penitenciária e conhece o cotidiano e os segredos desse labirinto. Aos poucos ganha a confiança de todo o pavilhão e da diretora do presídio, com quem tricota roupinhas de lã para os bebês quase todas as tardes. Tudo muda quando, durante um jogo da seleção brasileira, ela pega um molho de chaves em uma gaveta aberta

Leila Simplesmente Leila está entre a vida e a morte. Ao tentar fugir do que a espera, ela acaba trazendo uma convidada inesperada para a noite. De maneira atrapalhada e divertida, Leila tenta de mil formas escapar do inevitável. Ao lidar com seu apego, convida o público a fazer o mesmo e, como em um ritual, tentam juntos aprender a dizer 'adeus'.

Um homem cindido está em constante embate consigo mesmo. Como num circuito incansável, ele articula questões sobre pilares sociais, trabalho, dinheiro, família e o modo como atua no mundo, colocando em xeque a representação de sua masculinidade.