Dolores - Minha Composição conta a história de um dos maiores ícones da música popular brasileira: Dolores Duran. Mulher à frente de seu tempo que viveu seu auge na década de 1950, mesmo transitando em um universo masculino, preconceituoso e extremamente conservador e sendo negra, artista e pobre. O espetáculo mostra a trajetória da artista a partir de um encontro entre a atriz que a interpreta e a personagem representada, quando passam a eclodir entre elas questões que dizem respeito à solidão, ao amor, aos sonhos, à opressão e às questões ligadas à construção de identidade racial. O espetáculo apresenta planos de realidade que se entrecruzam para compor uma trama, em que seja possível fazer dialogar, ficção e realidade, passado e presente, tendo como eixo principal a biografia dessa personagem, tão importante da música brasileira, que trará a cena tantas histórias emblemáticas que fizeram parte de sua vida, como as que cercam as canções compostas e interpretadas por ela, tudo acompanhado por um trio de músicos que tocarão seus grandes sucessos e parcerias.

Na peça, um pai doente recebe a visita de seus quatros filhos no hospital. O que seria apenas um encontro familiar se revela um acerto de contas, permeado de humor e revelações, tendo como pano de fundo os últimos 50 anos de história brasileira.

A peça-fábula narra a viagem de um Menino sem Nome que procura o seu destino. Em sua caminhada, o menino é apresentado a personagens e situações que remetem às lendas, às cantigas de roda e às festas populares, com canções originais ao vivo. Narra a jornada desse menino sem nome e sem destino que ao encontrar sua identidade exclama: eu sou o menino de todos os nomes. Essa é uma metáfora do nosso Brasil e da sua pluralidade cultural. Nós somos o país de todos os nomes, de todas as culturas, de todas as crenças e de todos os povos.

Ifigênia é uma historiadora de 80 anos esquecida em uma instituição psiquiátrica. Vítima de depressão catatônica, que a condenou a um silêncio que durou décadas, acaba sendo despertada de seu estado por um jovem médico. Ela ressurge no palco para contar suas histórias de vida e trazer segredos do seu passado. Com um discurso crítico e humor ácido, vai tecer comentários sobre como percebe nossa realidade e nossas questões atuais.

A vida simples, os versos, as flores, os doces e as lições de vida estão impressos nesta singela homenagem à poetisa goiana Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, mais conhecida como Cora Coralina. A trajetória de sua vida, desde a infância até sua velhice, é contada e cantada com muito lirismo, muita música e muita poesia pelas atrizes do Núcleo Caboclinhas.

Re(Doma) narra a história de Pandora, uma boneca que se percebe presa em uma grua de brinquedos. Através da sua relação com os objetos e personagens que habitam este brinquedo, o seu plano de fuga fica cada vez mais perto de acontecer até o momento que definirá se toda esta estratégia a levará para fora da caixa. O espetáculo é uma jornada repleta de acrobacias impressionantes, contorcionismo, manipulação de bambolê e acrobacias aéreas, que criam um rico e envolvente ambiente teatral.

O musical conta passagens da vida e da obra de Dominguinhos misturando documento e ficção. O artista relembra sua trajetória através de fatos, músicas e parcerias profissionais e afetivas, enquanto conversa com sua maior e fiel companheira, a Sanfona.

O espetáculo conta a história de um grupo de crianças que faz uma expedição para encontrar o autor do livro A História Mundial, com acontecimentos horríveis sobre o mundo e a humanidade, entre eles, a Guerra. Querem então, mudar os rumos de suas vidas e de todas as pessoas que sofreram com esses fatos. Nesse caminho, será possível desvendar pequenas particularidades que permeiam a vida de muitos personagens que embarcaram nessa aventura, os medos, a amizade verdadeira, o amor, os sonhos, a saudade e a pureza da infância.

Carlota Joaquina toma um chá de ayahuasca, por engano, e vai parar num mundo paralelo: uma terra de passagem onde acaba sendo obrigada a fazer uma terapia de casal com Dom João VI, conduzida por Frodosho, uma espécie de Freud misturado com Osho. Enquanto o casal lava sua roupa suja, fatos políticos e sociais da época são passados em revista. O público poderá testemunhar uma nova versão da história de Carlota Joaquina de uma forma leve e divertida. Será que o casal dessa vez vai se entender?

A vida de Bento é repleta de desafios e marcada por uma curiosidade quase inexplicável pela carreira de palhaço. No entanto, um encontro inesperado com uma figura misteriosa e reveladora o leva a uma jornada pessoal que pode transformar completamente sua vida. É uma oportunidade para descobrir a beleza e o valor que existem mesmo nos momentos difíceis. Nessa história, a palhaçaria, os padrões sociais e o preconceito se entrelaçam em uma jornada singular, que leva à construção de um palhaço periférico.

Palco Giratório chega a São Paulo com 14 espetáculos vindos de 12 estados do país para serem apresentados em sete unidades da capital. O Palco Giratório foi lançado em 1998 e, desde então, promoveu a circulação de 380 grupos artísticos, oriundos de todas as regiões brasileiras, em mais de 10.000 apresentações a um público estimado em 5 milhões de espectadores em suas turnês pelo Brasil. O encontro de artistas de diferentes locais do país alimentou debates que foram transportados para os palcos nas mais diversas linguagens. Questões da sociedade foram levadas ao público em narrativas que provocavam risos, lágrimas, estranhamento, transformação, em um grande registro histórico dos cenários que se apresentavam ano a ano.

O evento, que vem se consolidando com um dos principais expoentes do teatro das periferias, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 10 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação, uma vivência artística e duas novidades, a Feira do Livro de Heliópolis e o Slam do Helipa, ambas ações em parceria com a Editora Gráfica Heliópolis.

Reunindo oito artistas com ascendência de Okinawa e do Japão em um processo de criação colaborativo, o espetáculo é um olhar sobre corpos únicos e múltiplos, que compartilham um espaço comum (esse território, nesse tempo) para pensar ancestralidade, criação e identidade hoje.

Os moradores da Vila Primavera, uma comunidade fictícia do samba paulistano, estão prestes a serem despejados para darem lugar ao “progresso da cidade”. Durante os momentos finais, eles resolvem fazer uma despedida regada a muito samba. Para isso, buscam Madrinha, a líder comunitária e mais antiga moradora da Vila Primavera, e, a partir das memórias dela, fazem um percurso pela história do samba de São Paulo e das transformações urbanas na cidade, reflexo de diversos despejos impostos ao povo.

Peça-show da Cia. Les Commediens Tropicales e Quarteto À Deriva a partir do mito de Medusarne das experiências de apresentações públicas no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, no anornde 2018. Esta obra cênico-musical abre alas ao protagonismo de Medusa, conhecida mulhermonstrarnde olhar paralisante, que teve seu corpo violado por Poseidon, o rei dos mares, dentrorntemplo de Atenas, pilar de justiça e sabedoria da pólis grega. Medusa in.conSerto reescreve suarnhistória no teatro e na música, lançando serpentes dos mais variados venenos aos homens ernpedras de nosso tempo.