O espetáculo de circo O Que Será Que Tem na Mala estreia no teatro do Sesc Bom Retiro dia 26 de abril, e segue em temporada até 14 de junho, com apresentações aos domingos, às 12h, e em três sessões extras: nos feriados dos dias 1/5 e 4/6, às 12h, e na quarta, dia 10/6, às 15h. A peça acompanha Augustine e Úrsula que, num sonho cheio de imaginação, despertam em um quarto onde tudo parece ganhar vida: objetos produzem sons, mágicas acontecem e até um cachorrinho entra na história. Nesse universo inesperado, surge uma mala misteriosa que provoca curiosidade em Augustine e medo em Úrsula. Enquanto tentam descobrir o que será que tem na mala, passam por aventuras inesperadas com muita brincadeira, convidando o público a participar. Aos poucos, a mala revela ser um lugar onde cabem sonhos, medos e utopias — tudo aquilo que podemos imaginar e transformar.

Abigail mora sozinha em seu apto e recebe visitas filha.

Ao longo de quatro domingos de maio — dias 3, 17, 24 e 31, sempre das 15h às 20h — a sede da companhia, a SEDE CTI – Teatro-Baile, abre suas portas para uma programação inteiramente gratuita que atravessa teatro, dança, circo, música, literatura, artes visuais, cultura popular e ações formativas.

O espetáculo Gal, o Musical conta passagens emblemáticas da vida de uma das maiores cantoras brasileiras, desde seu nascimento, suas conquistas como artista, seu encontro com os personagens da Tropicália, a relação dela com sua mãe, até a adoção do filho Gabriel. Toda sua história vem acompanhada de três personagens mitológicos que ajudam a compreender as profundas transformações que a artista atravessou ao longo da vida.

Em 2026, essa memória ganha novo corpo e voz no palco através de um encontro de gigantes. Soraya Ravenle, que iniciou sua brilhante carreira no teatro musical integrando o coro de ‘A Estrela Dalva’ (1987), grande sucesso de Borghi com Marília Pêra, retorna agora para ocupar o centro do palco e encarnar a própria estrela. Com sua potência vocal e sensibilidade, ela não interpreta apenas a “rainha do rádio”, mas a força da natureza que cantou a dor rasgada antes disso virar moda; a mulher que desafiou os moralismos de sua época com o peito aberto e a garganta em chamas. Soraya traz à cena o mito humano, o “rouxinol do Brasil”, que ensinou a um país inteiro que o sofrimento, quando cantado, vira beleza.

Um grande desastre apagou todas as músicas do universo! A Máquina de Músicas Sem Fim convoca as terráqueas Andi e Juru, duas crianças entediadas, para uma missão extraordinária. Nessa jornada, elas encontram as melopiterianas Sábia e Rouxinol, que revelam o segredo do planeta Melôpiter, a fonte de toda a música do universo. Juntas, essas quatro aventureiras embarcam em uma jornada mágica e divertida para salvar as músicas do mundo, em uma história narrada simultaneamente em português e Libras (Língua Brasileira de Sinais) pelas próprias atrizes.

Inspirado no olhar da própria Tina Turner, que participou do desenvolvimento do espetáculo, o musical combina emoção, energia e uma trilha sonora repleta de clássicos que marcaram gerações TINA – TINA TURNER O MUSICAL é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes […]

Quatro irmãos, de uma família do interior do Brasil, fazem um pacto na infância. Na juventude, deixam a casa dos pais e seguem caminhos distintos. O que parecia apenas o movimento natural da vida transforma-se em afastamento prolongado. Anos passam sem encontros, sem conversas profundas, sem revisões.

‘As Amantes de George Washington’, peça inédita escrita pelo escritor croata Miro Gavran, é uma tragicomédia ficcional, inspirada nos boatos espalhados sobre uma possível amante do primeiro presidente dos Estados Unidos. É um embate intimista, emocionante e elegante entre a viúva Martha Washington, interpretada por Claudia Ohana, e a amante Sylvia Carver, vivida por Priscila Fantin.

“Poemas” traz o tema da dualidade da vida. Somos poema e prosa ao mesmo tempo; somos inspiração, expansão, dança; e somos dor, medo, ansiedade. A peça fala do encontro com o outro e com o universo próprio de cada um. Fala da memória que nos molda, que, às vezes, nos engessa e paralisa e, outras vezes, nos acalenta. E fala também da esperança. Do poema que falta para pensarmos na nossa humanidade. Para que o amor seja uma experiência que povoe os cotidianos de prazeres e, ao mesmo tempo, de responsabilidade na ação de cada um na melhoria do mundo.

Na trama, os protagonistas tentam recuperar as suas lembranças enquanto interagem com as diversas criaturas fantásticas e divertidas que habitam o oceano, como peixes luminosos, correntes que sussurram e até uma tartaruga que guarda histórias. Entretanto, uma delas não causa uma boa sensação: o autoritário Boca Grande.

Na trama, um diabo resolve entrar no corpo de um juiz severo e moralista para corrompe-lo, mas acaba entrando no corpo da empregada do juiz, criando uma confusão dos diabos! Só vendo pra crer...

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio oferece uma libra de sua própria carne. Com o não pagamento da dívida, o contrato desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

E se uma trupe de palhaços mergulhasse num universo muito singular (e fofo), como o dos bebês? dito e feito! O mais novo espetáculo dos Parlapatões foi feito para as crianças (é também sobre elas), mas para divertir toda a família. “dito e feito” faz duas temporadas com entrada gratuita, em diferentes localidades na capital paulista.

O espetáculo Gal, o Musical conta passagens emblemáticas da vida de uma das maiores cantoras brasileiras, desde seu nascimento, suas conquistas como artista, seu encontro com os personagens da Tropicália, a relação dela com sua mãe, até a adoção do filho Gabriel. Toda sua história vem acompanhada de três personagens mitológicos que ajudam a compreender as profundas transformações que a artista atravessou ao longo da vida.

Um homem relembra o primeiro show de ilusionismo que assistiu, com um mágico estranho e misterioso que fazia números com a ajuda de pessoas da plateia. No espetáculo, que mistura teatro e mágica, realidade e imaginação se confundem à medida que o narrador-mágico empresta o protagonismo ao público.

Um grande desastre apagou todas as músicas do universo! A Máquina de Músicas Sem Fim convoca as terráqueas Andi e Juru, duas crianças entediadas, para uma missão extraordinária. Nessa jornada, elas encontram as melopiterianas Sábia e Rouxinol, que revelam o segredo do planeta Melôpiter, a fonte de toda a música do universo. Juntas, essas quatro aventureiras embarcam em uma jornada mágica e divertida para salvar as músicas do mundo, em uma história narrada simultaneamente em português e Libras (Língua Brasileira de Sinais) pelas próprias atrizes.

Ao longo de quatro domingos de maio — dias 3, 17, 24 e 31, sempre das 15h às 20h — a sede da companhia, a SEDE CTI – Teatro-Baile, abre suas portas para uma programação inteiramente gratuita que atravessa teatro, dança, circo, música, literatura, artes visuais, cultura popular e ações formativas.

O espetáculo Nosso Baile, com coreografia de Henrique Rodovalho, será apresentado nos dias 8 e 9 de maio (sexta e sábado, às 20h) e 10 de maio (domingo, às 18h), no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação. Criada no âmbito da Bienal Internacional de Dança do Ceará, a obra reúne 15 bailarinos e bailarinas de diferentes gerações e regiões do país — entre artistas do Ceará, São Paulo, Bahia e Minas Gerais — em uma investigação sobre convivência, troca e construção coletiva.

O Teatro para Bebês: Ninho Musical convida o público a embarcar em uma jornada sensorial e lúdica. Utilizando elementos da natureza, o espetáculo constrói imagens singulares que alimentam a imaginação dos pequenos. A sonoridade é enriquecida pelos músicos, e a interação direta das bailarinas com a plateia cria momentos de proximidade que derrubam a quarta parede, tornando o espetáculo ainda mais envolvente.

Uma carta anuncia que o filho de um casal precisará ser removido do cemitério onde fora enterrado, pois há veneno naquele solo. Um encontro entre esse casal, dez anos depois, escancara as dores de um luto ainda presente. O maravilhoso diálogo entrelaça o sofrimento de duas pessoas que perderam um filho, a si mesmas e uma a outra. Além de tocante e pungente, o espetáculo proporciona que momentos cômicos brilhem até mesmo nas tragédias mais profundas.

João e Maria, uma Aventura Diferente é um convite a ações de proteção e luta pelo equilíbrio ecológico, mas acaba sendo um grande divertimento para todas as idades. Inspirado na clássica história dos irmãos Grimm, o espetáculo traz João e Maria para uma realidade atual, a preservação da natureza e seus benefícios. Ambientado no cenário regional brasileiro, a história lembra a importância do verde para o equilíbrio climático, assim preparando uma nova geração mais responsável para cuidar melhor do nosso planeta. Dois irmãos adolescentes, nascidos e criados em São Paulo, vão passar as férias na casa de familiares em Mato Grosso. Lá, ouvem as histórias do seu tio e  intrigados com a mata escura. Os dois partem para uma grande aventura e acabam descobrindo a fauna, a flora e a urgência da preservação.

Vaca Amarela é um experimento cênico onde o público é convidado a entrar em um espaço onde o riso e o medo se confundem, e as lembranças de infância ganham novas formas. Em Vaca Amarela, segredos são compartilhados, versões se cruzam e o lúdico revela suas sombras. Uma experiência performática que convida você a escutar o que o silêncio tenta esconder.

AS LOUCAS DO MÉIER – Edição Especial O triângulo amoroso mais explosivo do Rio chegou na zona norte! “As Loucas do Méier”, uma comédia divertidíssima de autoria do mestre do humor Gugu Olimecha, que já conquistou o público pelo Rio como “As Loucas de Copacabana” chega em edição especial ao IMPERATOR.

O que você faria se reencontrasse seu grande amor?

Espetáculo de palhaçaria ocupa o palco do Tetro B32 para diversão da criançada e toda família Para seu concerto de violino, o palhaço Seu Cocó preparou um repertório de canções conhecidas para o público, com muito capricho, metodismo e organização. No entanto, uma mosca surge no palco atrapalhando a execução […]

Nesta odisseia audiovisual e teatral, a plateia poderá acompanhar a trajetória de Miguel, que sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo, Ernesto de la Cruz, apesar de a música ter sido banida em sua família. Para provar seu talento, Miguel vai à pitoresca Terra dos Mortos, seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho, ele conhece o trapaceiro Hector e juntos partem em uma jornada para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

Cinco mulheres, um bar e nenhum acordo: Cia das Madás estreia “Enquanto Não Decidimos” no Bar Teatro Basalto Em cena, cinco atrizes com trajetórias consistentes se reúnem em um bar transformado em palco para discutir o próprio fazer artístico. Não há consenso sobre o que apresentar ao público — e […]

Nesta nova montagem, o espetáculo investe em nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, explorando sua humanidade, complexidade e força. A mulher que revolucionou a monarquia britânica, transformando dor em voz e empatia em legado, ganha corpo e alma em uma encenação que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, conduzida por uma equipe criativa formada também por Thalyson Rodrigues na direção musical, Natália Lana na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Sueli Guerra nas coreografias e Anderson Bueno no visagismo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, com produção geral de Eduardo Bakr.

Dividido em três atos, Meninos investiga e questiona os referenciais nos quais a masculinidade se baseia, como a ideia de que homens não devem demonstrar sentimentos como afeto, medo e insegurança. O sentimento, não expresso em palavras, muitas vezes se manifesta em forma de agressividade, outras vezes pelo silêncio. Desta forma, as relações entre irmãos, tio e sobrinho e entre pai e filho, representadas no espetáculo, refletem os vazios, as ausências e os desejos que permeiam essas relações.

Na história, um jovem aristocrata faz um pacto no qual troca a sua alma pela perspectiva de manter intactas suas beleza e juventude. Eis que então seu retrato passa a envelhecer em seu lugar e também a colecionar as marcas de seus atos questionáveis.