Em 2034 uma jovem é presa por criar uma música que é interpretada pelo novo regime como uma afronta à religiosidade e uma advogada laica tenta salvá-la da pena mais severa.

A peça é uma jornada para dentro da alma e da vida de um velho ator, que, vivendo com Alzheimer, escreve obstinadamente na tentativa de manter na memória os registros de pessoas e fatos que marcaram a sua história. Durante um concerto no asilo onde mora, impulsionado pela música e auxiliado pela duplicação mais jovem de si mesmo, ele tenta reconstruir sua carreira e relembrar de sua família e seus amores.

Alumbramentos reúne fragmentos de uma memória estilhaçada: restos de sonhos, vozes e gestos de uma comunidade ribeirinha atravessada por um desastre ambiental. Como afluentes de um rio, histórias e personagens surgem, se entrelaçam e se perdem, revelando modos de vida, tradições e a íntima relação entre o vilarejo e a natureza. Em uma narrativa entrecortada e não-linear, surgem pistas de como o crescimento de uma fábrica corrói a identidade local. Alfandegário, funcionário disposto a tudo para ascender, entra em confronto com João, curandeiro que tenta preservar os laços comunitários. À medida que a natureza se degrada, o povoado se distancia de sua origem encantada: as mulheres de olhos amarelos, guardiãs dos sonhos mágicos, são silenciadas, rompendo a força misteriosa que mantém aquele mundo de pé. Entre disputas, afetos e presságios, o espetáculo acompanha o desmanche de um modo de existência, até que um pequeno apocalipse reduz tudo a escombros e revela, nesse colapso, ecos de um mundo que também insiste em se romper fora da cena.

Três amigas são intimas desde a juventude nos anos 1990, quando dividiam sonhos, dificuldades e um quarto e sala em Paris, trabalhando como modelos. Desde então, elas cumprem o ritual de se encontrar uma vez por ano numa data especial. Gilda (Silvia Pfeifer) é a conciliadora e, embora pareça ser forte, também esconde suas fragilidades. Yasmin (Adriana Garambone) é a mais leve e também um tanto volúvel. Renée (Helena Fernandes), uma mulher rígida e julgadora, sempre tem um olhar crítico sobre as amigas. No encontro, entre lembranças da vida profissional, familiar e amorosa, emergem novas histórias inesperadas, e algumas surpresas que podem transformar suas vidas para sempre.

Ao descobrir uma porta secreta, Coraline mergulha em um mundo paralelo tão fascinante quanto perigoso. Criaturas enigmáticas, cenários deslumbrantes e a presença sedutora — e assustadora — da “Outra Mãe” transformam essa jornada em uma aventura repleta de suspense, coragem e imaginação. A montagem encanta pela riqueza visual, pela construção cuidadosa desse universo alternativo e pela forma como transporta a plateia para dentro da história. Fãs do filme reconhecem a essência que amam, enquanto se surpreendem com novas camadas, novas emoções e uma experiência totalmente imersiva.

Em 1940, no mesmo período em que é indicada pela segunda vez ao Oscar pela comédia 'Ninotchka', a atriz Greta Garbo desaparece dos olhos da mídia e dos poderosos da produtora de filmes Metro-Goldwyn-Mayer. Paralelamente a isso, um ator, vivido por Roberto Cordovani, faz numa casa noturna apresentações como a artista, porém de uma maneira como Hollywood nunca a descreveu ou autorizou fazer. Durante esse tempo desaparecida, surgem especulações sobre Garbo ser, na verdade, um homem e que estava servindo ao exército durante a Segunda Guerra Mundial. Numa noite, enquanto fazia papéis mais ambíguos da atriz, um fotógrafo freelancer (Custódio Jr) começa a fotografar a apresentação e suspeita que o ator seja a própria Garbo. Durante o espetáculo, um jogo de imagens e intenções, o fotógrafo e o Crossdresser (Ruben Gabira) amigo do ator e que também suspeita dele ser Garbo vão entrando, junto ao público, numa temática de possibilidades para tentar descobrir se Greta é ou não esse ator.

O espetáculo “Bilica Chorona, a peça” foi criado a partir do livro de Isabelle Borges, tem dramaturgia de Marcia Zanelatto e direção de Isaac Bernat. A peça conta a história de Bilica, uma menina muito chorona que, durante seu amadurecimento, descobre novas formas de lidar com suas emoções. A narrativa reforça a importância de relações familiares saudáveis e abertas à escuta e compreensão das emoções infantis. No elenco, Paula Furtado (Bilica), Fábio Freitas e Raquel Penner e Isabelle Borges.

Em meio a uma enchente devastadora que cobriu a cidade, três sobreviventes encontram refúgio no único lugar que resta: a copa de uma árvore. Um avô, sua neta e uma pessoa desconhecida compartilham o diminuto espaço enquanto a correnteza sobe. Isolados do mundo, eles dividem desalentos e pequenas alegrias do viver, debatem sobre a situação do instante e confrontam a fragilidade da vida. Entre o medo da morte e a esperança do resgate, Correnteza revela a força dos laços humanos quando tudo ao redor ameaça desaparecer, mas há sempre uma esperança.

Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

Em cena, objetos do cotidiano conduzem a ação, como utensílios domésticos e elementos de cuidado. A construção dramatúrgica utiliza esses itens para recuperar práticas familiares e relações de convivência, articulando memórias ligadas ao ambiente doméstico e à formação de vínculos. A proposta dialoga com estudos sobre desenvolvimento infantil que destacam a importância das interações e do ambiente afetivo na primeira infância, como apontado pela UNICEF.

Em uma madrugada no Rio de Janeiro, duas vizinhas se encontram no corredor do prédio onde moram: Fernanda, de touca na cabeça, roupão e luvas de plástico, e Raquel, que volta bêbada da Lapa. O que poderia ser apenas um encontro constrangedor se transforma em uma noite de confissões, acusações e tentativas, nem sempre bem-sucedidas, de dar sentido a escolhas de vida que já foram feitas.

Em um pequeno vilarejo, a morte era motivo de festa e brincadeiras entre as crianças, porque a cidade parava e toda a sua rotina era alterada. Um dia, um acontecimento muda para sempre o olhar daquelas crianças, que se encontram com a fragilidade da vida e a força das memórias, marcando o fim da inocência.

Inspirada em relatos de refugiados e imigrantes LGBTQIAPN+, a peça acompanha um homem retido em um aeroporto, em qualquer lugar do mundo. Ele espera um documento que define se pode seguir, permanecer ou desaparecer. Enquanto aguarda, sua história se dissolve e se reconstrói, atravessada por memórias fragmentadas de outras vidas em deslocamento. Entre procedimentos burocráticos, silêncios e lembranças, o aeroporto revela-se um território de suspensão, onde existir precisa ser justificado.

Em Filoctetes em Lemnos, Filoctetes é um herói incapaz de suportar a sua própria dor. No Mar Egeu, a caminho da Guerra de Troia, ele é picado no pé por uma serpente venenosa, gerando uma ferida que não cicatriza. Vivendo sem trégua com sua carne apodrecendo e dolorida, seus companheiros, que também não suportam o seu cheiro e seu sofrimento, decidem abandoná-lo na Ilha de Lemnos, onde ele fica vivendo sozinho por nove anos.

Em Nossa Conquista, acompanhamos as trajetórias dos gêmeos Machépé e Zizú, além de Neydí, a responsável pelos irmãos quando eram crianças. Em seus encontros e desencontros em diferentes tempos e espaços conduzidos por um rio encantado, apresentam-se as relações intrínsecas entre a colonização, a diáspora negra, as subjetividades humanas, e o destino fatal do meio ambiente cuja exploração pelo capitalismo predatório aponta para a queda do céu.