Após ser declarada morta, afogada em um rio, Ofélia retorna à cena de seu suposto suicídio para reconstituir a verdade sobre sua morte. Sozinha pela primeira vez em muito tempo, ela invade um teatro interditado e revela detalhes íntimos de sua vida. Misturando sonho e realidade, Ofélia reescreve sua história e altera o desfecho de uma grande tragédia.

No espetáculo, os bailarinos Ivan Bernardelli e Verônica Santos e um boneco de pavão criado por André Mello estabelecem jogos cênicos e de movimento por meio dos quais a narrativa é contada. “Na condução deste trabalho, a presença provocadora de Luis Rubio, da dramaturga Dione Carlos e a preparação corporal e colaboração de Mirella Façanha foram fundamentais para chegarmos a este ambiente de cuidado e jogo, que influenciou diretamente na estética do espetáculo”, adianta a diretora. PAVÃO MISTERIOSO é um jogo no qual as cenas que fazem parte da história são realizadas de modos diferentes a cada apresentação. “Neste novo trabalho fazemos um convite para que o público possa experimentar diferentes tempos, para saltarmos de uma camada de realidade para a outra, para decifrarmos as narrativas e construir a história por meio do jogo cênico e improvisacional”, adianta Mônica. “originalmente a ideia de labirinto era narrativa, eu decidi então explodir a ideia de labirinto como a própria metodologia de criação cênica, capaz de lidar com a intuição, com uma abertura radical das escutas do corpo, do espaço, do ritmo, das memórias, das presenças visíveis e invisíveis, o que eu tenho chamado de Tecnologia dos Mistérios”.

Tímido, Bastian Balthasar Bux adora ler, pois encontra nos livros uma forma de escape para sua vida tão triste. Com a morte de sua mãe, recebe um livro de presente e fascinado de forma mágica pelo mesmo, o menino mergulha em Fantasia tentando se afastar desse mundo real. Esse reino fantástico, está ameaçado pelo Nada, que se propaga cada vez mais de maneira assustadora. Mergulhado no livro, Bastian recebe o chamado das personagens da obra para salvar Fantasia. Nesse universo, a Imperatriz Criança, que adoece de forma misteriosa, só pode ser curada se receber um novo nome a ser dado por uma criança humana. Bastian se enche de coragem e junto, com o jovem herói Atreiú e o Dragão da Sorte Fuchur, atende o chamado de fantasia. O garoto se entrega a uma viagem na qual cada minuto importa. Seria Bastian a criança capaz de libertar o Reino de Fantasia?

De maneira dinâmica e ágil, “O Seminarista” mescla momentos de descontração e tensão, que levam à reflexão sobre as consequências de se reprimir sentimentos genuínos. Ao acompanhar parte da juventude de tais personagens, a plateia consegue perceber pontos que podem ser compreendidos como a motivação de ações futuras, encontradas em outros capítulos do livro, e até mesmo do famoso questionamento: traiu ou não traiu? A partir da relação entre Bentinho e Escobar, o enredo do espetáculo toma caminhos surpreendentes e reveladores como por exemplo, um possível romance entre os dois, que fica subentendido em alguns trechos do texto original.

A peça conta a história de uma profunda e sólida amizade entre uma mulher e um homem de classes sociais diferentes: Silvia (Claudia Mauro), professora e artista plástica, que viveu grande parte da vida lidando com crises em seu casamento; e Floriano (Édio Nunes), um contínuo e faxineiro de hábitos simples e inteligência inata, que sempre conduziu sua vida com leveza e bom humor. Aos 80 anos, Silvia sofre um AVC, e a única pessoa a visitá-la diariamente é seu amigo de longa data, Floriano, cuja alegria e alto astral renovam as energias de Silvia, bom humor. Silvia é uma mulher solitária que se recupera de um AVC e Floriano o único amigo ainda presente. Aos poucos, ele contagia Silvia com sua alegria de viver e senso de humor, que acabam devolvendo a saúde e os movimentos à amiga. Juntos, se divertem e rememoram os altos e baixos de quase 50 anos de amizade. A montagem estrutura-se nas idas e vindas entre passado e presente. Valendo-se basicamente do trabalho corporal e pequenas mudanças nos acessórios, os atores passeiam por quatro décadas – dos anos 1970 até os dias de hoje. A trilha sonora acompanha a linha do tempo, desfilando um repertório variado e icônico que vai de João Bosco a Martinho da Vila, passando por Bill Haley & His Comets e o legendário “Rock Around The Clock”. As mudanças nos figurinos se revelam sutis nos detalhes e acessórios – as roupas se transmutam ao invés de ser efetivamente trocadas. O cenário também transita entre passado e presente através dos elementos adicionados pelos atores.

Baseada em um episódio conhecido como um dos mais trágicos da psiquiatria, a peça conta a história de Brian. Depois de uma operação malsucedida logo após o nascimento, em que seu pênis é cauterizado, ele é submetido a uma redesignação sexual e passa a ser educado como menina: Brenda. A imposição de crescer em um corpo que não é seu, no entanto, afeta a sua própria vida e a de todos ao seu redor.

Durante a ditadura militar, três casais de brasileiros exilados – burgueses, operários e intelectuais – são obrigados a conviver no mesmo espaço físico. Apesar das diferenças, eles se descobrem ligados por um mesmo sentimento: o de viver em um tempo suspenso e não pertencer a lugar nenhum.

A peça ‘Aos sábados’ conta a história de Jandira e suas duas filhas, Regina e Malu, ao longo de três décadas. A peça é dividida em três atos e mostra o amor entre as personagens que vivem alegrias e dores, e os altos e baixos da relação familiar. Os encontros divertidos que elas têm todos os sábados passam a ter novos tons quando o Alzheimer acomete Jandira. Mas com ternura, esperança e improvável otimismo, essas mulheres juntas enfrentam a doença de maneira surpreendente. O Alzheimer e sua marca na história familiar são tratados com leveza e sensibilidade, mostrando que com amor e coragem, as adversidades podem ser enfrentadas e que acolher é a melhor forma de suportar a ausência de consciência do parente que está doente.

A história é ambientada em uma cidade pequena no interior, onde o jovem Daniel e sua turma vivenciam os últimos meses do ensino médio. Enquanto isso, começam a descobrir o amor em diversas formas e tamanhos, e que crescer é uma tarefa difícil. Os dilemas da adolescência e as dificuldades da vida adulta são revelados ao longo da trajetória de vida das personagens, que encontram em suas amizades força para seguir em frente. A trilha sonora é composta por grandes sucessos da banda Legião Urbana, que também inspirou a criação dos personagens da peça.

Em um hospital onde o tempo parece parar, João Macena (Tiago Luchi) se vê preso em um quarto que, a princípio, é apenas um símbolo de sua luta contra uma enfermidade. Mas tudo se transforma quando ele conhece Seu Irineu (Genézio de Barros), um senhor encantador que guarda segredos e histórias extraordinárias, capazes de fazer o tempo se curvar à magia da imaginação. Seu Irineu transforma os dias monótonos em uma jornada mágica, revelando lições valiosas sobre coragem, amizade e a beleza da vida. Ao lado deles, a enfermeira Margarida (Maria do Carmo Soares) traz a serenidade e a sabedoria necessárias para que João encontre forças para enfrentar seus maiores desafios. Sua presença tranquila é o elo entre a realidade e os sonhos, ajudando João a perceber que a verdadeira batalha não é contra a doença, mas contra a perda da esperança. Venha viver essa viagem mágica, onde cada risada e cada lágrima são uma celebração da vida e do poder das histórias!

No final da década de 1930, Maria Auxiliadora e seus irmãos formam uma grande família de artistas negros que migram para a zona norte de São Paulo. Em meio aos desafios da cidade, a família Silva vai tecendo a sua história e exercendo o seu protagonismo junto a tantas outras. A história de Maria Auxiliadora também é forte como inspiração: uma mulher negra de origem pobre que ascende como artista visual em um meio elitista. Mas essa luta está permeada pelas relações de comunidade com uma rede de apoio que se conecta por familiaridade ou por compartilhar valores sociais, espirituais e culturais.

A jovem Glorinha, de 16 anos, vive sob a tutela de seu tio Raul, um homem dominador e violento, e de sua tia Odete, uma mulher psicologicamente abalada, que vive apenas por uma frase “está na hora da homeopatia”. Movida pela tragédia e pelo desejo de vingança, Glorinha se envolve em desejos proibidos, prostituição e jogos de poder, e busca também identidade e justiça, onde oscila entre a inocência e a depravação. Raul, consumido pelo ódio e pela culpa, tenta controlar a vida da sobrinha. A peça explora os motivos e as consequências de suposta traição e sobre o machismo estruturado, apresentando, de forma secundária, a história de Gilberto e Judite, pais de Glorinha, questionando a justiça e a possibilidade de redenção. A violência física e psicológica permeia a obra, assim como a exploração da sexualidade como forma de poder e dominação. As relações familiares são distorcidas e disfuncionais, desafiando os valores tradicionais e a hipocrisia social. Nelson Rodrigues utiliza uma linguagem crua e poética, permeada por ironia, algo que traz sinceridade, beleza e sarcasmo e de forma extremamente equilibrada. A estrutura fragmentada e não linear exige do público um olhar atento e crítico.

O espetáculo conta a história de um gato malandro que troca o ovo da mamãe pata por um ovo de cisne começando a confusão no Sítio Felicidade. Toda orgulhosa, mãe pata choca, choca, até que numa bela manhã nasce seu mais novo filhinho, um patinho que era todo diferente de seus outros dois filhinhos. Maior e com um qua-qua-qua diferente, ele logo despertou a curiosidade e depois o afastamento de todos que ali moravam. Até que um dia ele se depara com patinho igual a ele, que mostra a sua imagem na lagoa e revela a sua verdadeira beleza. Feliz, o patinho ainda encontra a sua verdadeira família, que nadava por ali. O Patinho Feio é um clássico dos contos infantis que reforça a ideia de que devemos ter orgulho do que somos e que devemos ter respeito pela diversidade.

“Diário de Um Louco” apresenta as desventuras do funcionário público Akcenti Ivanovitch, tomado subitamente de paixão pela filha do chefe. Elaborando planos mirabolantes para ser percebido pela moça, de uma classe social mais alta, cria para si um mundo de fantasias que sai de seu controle e acaba por condená-lo ao manicômio.

Luís Felipe faz escolhas guiadas pela angústia de não se sentir completo, desesperado pela apatia dos dias e das pessoas comuns. Pra ele, a felicidade, a sensação de satisfação é externa e, até agora, parece inalcançável. Em três distintas janelas de tempo, a perturbação de Luís Felipe é narrada num jogo que experimenta todas as tensões entre o que é real e o que é ficção.