Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Uma das grandes comediantes do país, a atriz Berta Loran (1926-2025) tem seu centenário de nascimento celebrado no lugar onde ela mais se sentia feliz: o teatro. Com texto de Miriam Halfim (sobrinha de Berta) e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, o espetáculo inédito "Berta – Minha vida por um palco" está em cartaz no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) entre 4 e 27 de setembro de 2026. No elenco, os atores Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho dão vida a uma narrativa que transita entre a comédia e a crítica contundente sobre o esquecimento cultural no Brasil.

Em cena, a longa história de amor, arte e resiliência será contada desde a infância, na extrema pobreza em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, até a consolidação como um artista de reconhecimento internacional. Nascido em 29 de junho de 1949, em Vila Isabel, Neguinho tornou-se intérprete oficial da Beija-Flor em 1975 e, desde sua estreia na avenida em 1976, participou de todos os desfiles pela mesma escola — a ponto de incorporar o nome artístico ao registro civil, passando a se chamar Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes. Criador do grito de guerra que se tornou marca registrada dos desfiles — o icônico “Olha a Beija-Flor aí, gente!” —, abriu caminho para que intérpretes de outras escolas passassem a adotar o mesmo recurso.

“O SEMENTEIRA nasce do encontro entre a dança e as experiências muito concretas de cuidado com a terra. Ao vivenciar as hortas e os mutirões, percebemos que ali não existe apenas uma relação com a natureza, mas também resistência, trabalho e disputa por território. Levar essas experiências para a cena é uma forma de pensar como podemos criar outros modos de estarmos juntos diante da crise climática.”, afirma Cléia Plácido, idealizadora e diretora artística do espetáculo.

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, que teve seu trabalho História do Olho – um conto de fadas pornô noir, apontado pelo New York Times como uma das obras de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo, ocupa o Instituto Capobianco durante o segundo semestre de 2026. A temporada apresenta quatro espetáculos — incluindo uma criação inédita —, dois laboratórios e atividades imersivas com o público. A Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho apresenta diferentes momentos da trajetória da artista e do grupo e amplia sua pesquisa sobre as relações entre arte, pornografia, vida, tecnologia e experiência.

Inspirado na tradição indígena das bonecas Quitapena, Quitapesares ou Chamulitas, conhecidas por aliviar preocupações, o espetáculo apresenta uma narrativa divertida e poética sobre sentimentos, imaginação e memória. O público é convidado a viajar pela América Latina, descobrindo histórias que atravessam o universo mágico das bonequinhas.

A história começa longe de casa, no exílio em Londres. Mas não demora para o Brasil tomar conta da cena. O tempo se abre, a memória ganha corpo e, de repente, estamos no sertão, em Salvador, nas ruas, nos palcos, nos encontros que mudaram a música brasileira para sempre. Aqui, passado e futuro dançam juntos — porque o tempo, como o Gil, não anda em linha reta: ele gira, mistura, inventa.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade

Três sacolas plásticas emergem no Oceano Atlântico após boiarem à deriva por mais de trezentos anos. As sacolas compartilham o que viram, sentiram e vivenciaram antes de se encontrarem, e narram umas às outras suas experiências: como as pessoas vivem suas vidas, compartilham seus desejos e questionam seus hábitos. Ao invés de se decomporem, elas aprenderam com a existência, tornando-se uma espécie de voyeur da vida.

Em cena, um casal convida o público a assistir ao próprio término, enquanto dois melhores amigos compartilham lembranças da infância até o momento da separação. A partir desses encontros e desencontros, quatro personagens se multiplicam em dez — ou até 8.849 —, construindo uma linha do tempo fragmentada sobre começos e fins: da vida, do mundo e das relações. Ao longo de 80 minutos, o espetáculo transita entre humor, delírio e melancolia para investigar um sentimento cada vez mais presente: a sensação de que alguma coisa está sempre faltando. Em meio ao excesso de informações, possibilidades e estímulos do mundo contemporâneo, a peça propõe ao espectador o desafio de organizar — ou simplesmente aceitar — uma narrativa que se constrói de maneira fragmentada.

João, Joãozinho, Joãozito acompanha a infância de João Guimarães Rosa em Cordisburgo (MG), sua cidade natal até se mudar para Belo Horizonte, cercado por livros, animais, brincadeiras e descobertas. Em uma narrativa musical e linguagem lúdica, o espetáculo convida crianças e adultos a embarcarem na jornada do menino que transformaria suas vivências no sertão nas obras que o consagraram um dos maiores escritores do Brasil.

Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

Inspirada na obra clássica Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht com composições de Kurt Weill, a montagem nasce do encontro entre a dramaturgia original e a investigação criativa de um elenco de artistas em formação, uma produção do espetáculo de formatura da Escola de Atores Wolf Maya com os alunos do Curso Profissionalizante de Atores. Mais do que reencenar um clássico, o projeto propõe um diálogo vivo com o público moderno: a partir de processos de improvisação, reflexões coletivas e experiências do grupo, novas cenas e dinâmicas sociais ganham corpo no palco.

A encenação acompanha um bufão contemporâneo que, diante da plateia, revisita pensamentos, versos e discursos de diferentes autores. Como mestre de cerimônias e comentarista, o personagem conduz o espetáculo com ironia, questionando certezas e expondo contradições ao transformar sermões e poemas em ações cênicas marcadas pelo humor.