ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade

Três sacolas plásticas emergem no Oceano Atlântico após boiarem à deriva por mais de trezentos anos. As sacolas compartilham o que viram, sentiram e vivenciaram antes de se encontrarem, e narram umas às outras suas experiências: como as pessoas vivem suas vidas, compartilham seus desejos e questionam seus hábitos. Ao invés de se decomporem, elas aprenderam com a existência, tornando-se uma espécie de voyeur da vida.

Em cena, um casal convida o público a assistir ao próprio término, enquanto dois melhores amigos compartilham lembranças da infância até o momento da separação. A partir desses encontros e desencontros, quatro personagens se multiplicam em dez — ou até 8.849 —, construindo uma linha do tempo fragmentada sobre começos e fins: da vida, do mundo e das relações. Ao longo de 80 minutos, o espetáculo transita entre humor, delírio e melancolia para investigar um sentimento cada vez mais presente: a sensação de que alguma coisa está sempre faltando. Em meio ao excesso de informações, possibilidades e estímulos do mundo contemporâneo, a peça propõe ao espectador o desafio de organizar — ou simplesmente aceitar — uma narrativa que se constrói de maneira fragmentada.

João, Joãozinho, Joãozito acompanha a infância de João Guimarães Rosa em Cordisburgo (MG), sua cidade natal até se mudar para Belo Horizonte, cercado por livros, animais, brincadeiras e descobertas. Em uma narrativa musical e linguagem lúdica, o espetáculo convida crianças e adultos a embarcarem na jornada do menino que transformaria suas vivências no sertão nas obras que o consagraram um dos maiores escritores do Brasil.

Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

Inspirada na obra clássica Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht com composições de Kurt Weill, a montagem nasce do encontro entre a dramaturgia original e a investigação criativa de um elenco de artistas em formação, uma produção do espetáculo de formatura da Escola de Atores Wolf Maya com os alunos do Curso Profissionalizante de Atores. Mais do que reencenar um clássico, o projeto propõe um diálogo vivo com o público moderno: a partir de processos de improvisação, reflexões coletivas e experiências do grupo, novas cenas e dinâmicas sociais ganham corpo no palco.

A encenação acompanha um bufão contemporâneo que, diante da plateia, revisita pensamentos, versos e discursos de diferentes autores. Como mestre de cerimônias e comentarista, o personagem conduz o espetáculo com ironia, questionando certezas e expondo contradições ao transformar sermões e poemas em ações cênicas marcadas pelo humor.

Entre as obras apresentadas estão composições de Chiquinha Gonzaga, Lorenzo Fernandez, Marlos Nobre, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, George Gershwin e Nina Simone. O repertório dialoga com histórias de mulheres que desafiaram seu tempo, transformaram adversidades em criação artística, pensamento e ação política e seguem inspirando reflexões sobre o presente.

O espetáculo parte da história de um piano que deseja se transformar em um Urutau, pássaro de hábitos noturnos que dá nome à obra. A partir dessa narrativa, Edgar e Wagner constroem um território de investigação sonora e cênica, atravessado por cantos indígenas, hip hop, reggae, blues, música experimental e poesia falada. Luz, som, corpo e espaço se articulam em uma dramaturgia única, criando uma experiência sensorial que convida o público a percorrer diferentes camadas de percepção.

A trama: William, jornalista apaixonado pelo Manchester United, conhece Agatha, namorada de seu amigo Richard, em um encontro entre amigos. A atração é instantânea, mas a culpa segura os dois por um tempo. Até que um ensaio fotográfico os aproxima de novo, e um fim de semana de "amigos" em uma casa de praia se transforma no estopim de um jogo perigoso de sedução e escolhas irreversíveis.

O Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) recebe nos dias 29 e 30 de agosto, sábado, às 20h; e domingo, às 15h, o 44º Encontro Nacional de Dança (ENDA), evento que reúne artistas, grupos, escolas e profissionais de diferentes regiões do país. Com entrada gratuita, a programação acontece ao longo do sábado e domingo e propõe um espaço de intercâmbio, formação e difusão da dança em suas diversas linguagens.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a infância em Niterói, quando já divertia a família imitando a mãe e as tias, até sua consagração como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. O espetáculo percorre seus primeiros passos no teatro, a criação de personagens que marcaram gerações, o reconhecimento nacional e momentos históricos da carreira, como o recorde de público de Minha Mãe é Uma Peça 3, maior bilheteria da história do cinema brasileiro. Com canções originais e músicas que fizeram parte de sua trajetória, a montagem concretiza um desejo manifestado pelo próprio artista em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro

Em “Lavagem”, mais recente obra da coreógrafa brasileira Alice Ripoll e Cia. REC, a realidade e a fantasia se misturam em um delírio, como num sonho apocalíptico. Com a ajuda de baldes, água e sabão a performance investiga imagens ambivalentes a partir do ato de lavar, com desdobramentos cênicos e históricos observados criticamente. Os elementos usados se desdobram em múltiplas imagens poéticas de êxodos, travessias, rituais, renascimento e resistência.

O espetáculo “Os Tambores da Liberdade”, encenado pelos alunos da Escola, traz à cena a trajetória de 47 anos do Olodum, desde sua fundação em Salvador até a consagração mundial ao lado de Michael Jackson. Há três décadas, a gravação do videoclipe “They Don’t Care About Us” marcou a história ao unir o Pelourinho e o Morro Dona Marta em imagens que ecoam até hoje como símbolos de resistência e cultura afro-brasileira