Um grupo de trabalhadores de eventos — mestres de cerimônia, técnicos de som e luz, cenógrafos, produtores, seguranças e outros —, após trabalharem ininterruptamente por dias para garantir que o teatro estivesse impecável para a posse do recém-eleito líder, recebe uma notícia que interrompe toda a programação e os coloca em uma situação de extremo estresse e submissão aos interesses de pessoas poderosas cujas motivações lhes são incompreensíveis. A partir dessa situação fabular, CÃO lança luz sobre o lugar do trabalhador no Brasil contemporâneo, na América Latina e no mundo.

Com texto, músicas e letras de Adam Gwon, “Ordinary Days” é construído por meio de canções que conduzem a narrativa e revelam os conflitos, desejos e inseguranças dos personagens. A obra alterna situações bem-humoradas e momentos de maior intensidade emocional, explorando como pequenos acontecimentos podem provocar mudanças significativas. Embora ambientado em Nova York, o musical aborda questões universais, especialmente reconhecíveis em metrópoles como São Paulo, onde milhares de histórias se desenvolvem simultaneamente e os encontros mais inesperados podem transformar o cotidiano.

Considerado uma figura de grande importância no teatro brasileiro contemporâneo, o ator, diretor e preparador de elenco Antonio Januzelli, o Janô, tem sua longeva trajetória profissional homenageada no projeto O Teatro de Antonio Januzelli, que conta com um laboratório lúdico dramático ministrado por ele e dois solos que tiveram sua direção. As atividades acontecem de 7 de novembro a 4 de dezembro no Sesc Pompeia.

Inspirada em três contos de Machado de Assis: “A Igreja do Diabo”, “O Espelho” e “Um Homem Célebre” (este último dá nome à montagem), a peça mergulha na mente e na angústia de Pestana, um compositor de polcas que se torna um fenômeno popular nas ruas da corte imperial, mas vive atormentado pela incapacidade de conceber uma obra erudita.

Em cena, Bia Vinzon dança os caminhos da água e suas diferentes formas de existência. Ora mar, molécula, tecido, nuvem ou lágrima, esse elemento atravessa tempos, espaços e organismos, estabelecendo conexões que ultrapassam os limites individuais. A partir dessa perspectiva, o espetáculo lança duas perguntas que orientam sua pesquisa: “onde estou?” e “o que me conecta com o mundo?”.

A história de Luiz Gama, abolicionista vendido pelo próprio pai para pagar uma dívida de jogo, inspira o espetáculo que aproxima passado e presente para refletir sobre a liberdade. Com capoeira, poesia, música e brincadeiras, “GinGama” convida o público a participar de uma disputa cênica e conhecer a trajetória de um homem que conquistou a própria liberdade e lutou pela de centenas de pessoas. 

Com orientação de Mariana Muniz, Arapuca parte de uma investigação cênica e política que dialoga com autoras como bell hooks, Judith Butler e Djamila Ribeiro. Em cena, PatríciaPina constrói a imagem de um corpo que despenca, é aprisionado e tenta se reerguer diante de um cenário marcado pelo crescimento da violência contra as mulheres. O figurino, único elemento cênico, é inspirado nas amarrações e na arapuca, armadilha para capturar pássaros cujo nome tem origem na língua tupi. A trilha sonora original foi composta por Natália Nery e Lana Scott.

O coletivo Os Crias apresenta no iBT - Instituto Brasileiro de Teatro o espetáculo [em]quadros, uma criação que investiga os enquadramentos sociais, políticos e culturais que estruturam o mundo moderno e contribuem para a naturalização da violência racial.

Em sua nova performance, o foco recai sobre o tijolo, elemento tão comum da construção civil e da urbanização brasileira. Para Gadelha, ele carrega vários significados: está na base de casas, muros e edifícios, mas também delimita fronteiras e organiza desigualdades. A encenação transita na fronteira entre as artes cênicas e a instalação imersiva. Pequenas fissuras ganham as proporções de grandes superfícies visuais nas projeções, enquanto vibrações quase imperceptíveis do atrito da matéria se transformam em imponentes paisagens sonoras. O público presencia simultaneamente a ação física do artista no palco e a sua transfiguração em escalas monumentais através do audiovisual, alterando a percepção habitual de volume e espaço.

A Encontrarte apresenta Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, um espetáculo que reúne teatro, dança e música para conduzir o público ao universo extraordinário da misteriosa fábrica de Willy Wonka.

Na nova montagem, o universo de A Menina que Não Falava serve como ponto de partida para falar não apenas sobre o mutismo seletivo, mas também sobre outras manifestações de ansiedade que podem acometer crianças. Música, humor, fantasia e emoção serão utilizados para apresentar o tema de maneira acessível e sensível.

Inspirado na história real de Gloria e Emilio Estefan, o musical acompanha o casal desde suas origens e os primeiros passos na música até a conquista do mercado internacional. Nascida em Havana, Cuba, e criada em Miami, Gloria Estefan tornou-se uma das artistas latinas mais importantes da música mundial e, ao lado de Emilio, ajudou a ampliar o espaço da música latina no mercado pop internacional. A trajetória mostrada no espetáculo passa pela formação do Miami Sound Machine, pela resistência enfrentada pela música latina na indústria norte-americana, pelos conflitos familiares e pelo grave acidente de ônibus sofrido por Gloria em 1990, que a deixou temporariamente paralisada, colocando em risco sua carreira.

A montagem preserva a estrutura fundamental da dramaturgia original, mas incorpora cenas e situações criadas pelo coletivo durante o processo de pesquisa. A encenação combina música original executada ao vivo, dança, partituras corporais e projeções. Em determinados momentos, os atores deixam seus personagens para falar diretamente com o público, expondo os mecanismos da representação e estabelecendo uma relação entre ficção e realidade.

Na trama, a chegada de uma misteriosa embarcação movimenta uma cidade ao anunciar uma possibilidade difícil de ignorar: tudo aquilo que foi perdido pode ser encontrado. A notícia desperta imediatamente o interesse de pessoas dispostas a seguir viagem, mas chegar a bordo não é tão simples. Antes da partida, uma série de entrevistas determina quem poderá embarcar e, ao revelar o que cada candidato deseja recuperar, expõe também histórias, desejos e ausências mantidos até então em silêncio.

Na peça, Hollis Jay é um homem que nunca viveu uma relação afetiva ou sexual. Sensível, introspectivo e profundamente inseguro, ele marca um encontro com Ellie, uma mulher simples e direta. Quando percebe que ela também está interessada, entra em pânico. Entre hesitações, silêncios e tentativas desastradas de aproximação, o encontro vira uma comédia sobre o medo da intimidade e a coragem de se deixar ver.