Max Overseas Navalha é um contrabandista bem-sucedido, que se casa às escondidas com Teresinha, filha de Duran e Vitória Régia, donos de uma rede de bordéis e aspirantes à alta sociedade que, enfurecidos com o casamento, planejam um golpe contra o malandro. Duran e Max têm em comum um sócio, o delegado Chaves, que protege as atividades ilegais de ambos. Querendo prejudicar Max, Duran decide fazer ruir a torre de babel da corrupção que todos desfrutam. Cada um sai então em busca de seus próprios benefícios às custas da extorsão dos outros, de mentiras e traições. Numa festa à brasilidade, à cultura popular e ao folclore, o musical celebrará a umbanda e o povo da rua para contar a história de um texto que marcou uma geração e que se consagra até os dias atuais como um marco no Teatro Musical Brasileiro.

Sob a direção artística e coreográfica de Cláudia Martins e Rafael Carriço, o espetáculo revisita um dos marcos da música coral do século XX para construir uma dramaturgia do corpo e da alma. A trilha monumental de Orff, composta em 1936 a partir de poemas medievais encontrados no mosteiro bávaro de Benediktbeuern, ganha nova dimensão cênica: o espetáculo conduz o público por uma jornada de imagens, sons e movimentos que evocam o poder da Fortuna, símbolo do destino e da constante mudança da existência.

Na trama, uma mulher atravessa uma rotina saturada pelo barulho da cidade, das redes e dos fluxos incessantes de mídia, afundando em uma solidão povoada e intensa. Em paralelo, acompanhamos uma atriz perdida em seu caos criativo e ideológico, tentando acessar meios de produção para realizar um trabalho transformador em meio às exigências do presente. Essas duas figuras se encontram e buscam se reconstruir, apesar de uma sociedade fragmentada que desgasta quem tenta sobreviver às suas dinâmicas.

Toda tarde, João, José e um grupo de amigos se reúne para jogar capoeira, no bairro da Ribeira. É um momento de descontração e divertimento entre os amigos. A forte amizade entre João e José fica abalada quando José leva João para ver um show de sua “amada” Juliana e ela passa a frequentar a roda de capoeira da Ribeira. Juliana teve um forte romance com João no passado que terminou quando ele engravidou a jovem Juci. Juliana seguiu seu sonho de ser cantora e passou a cantar nos bares da cidade; nesse tempo também se tornou atuante nos movimentos contra a ditadura e passou a ser vigiada pelos militares.

Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, nasceu do encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança, de diferentes gerações: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Lavínia Bizzotto, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira e Samuel Kavalerski. Inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego, o novo espetáculo reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica. Sinopse Céu de Pêssego.

Para celebrar esse ciclo histórico, “Sucesso Total – Um Cabaré de Natal”, dirigido por Caio Riscado, conta com as participações especiais de Gilberto Gawronski, Éber Inácio e Josie Antello para recriar uma divertida festa da firma cabaretera, reunindo improviso, números musicais, crítica bem-humorada e o humor irreverente que virou marca do espaço. Entre papais-noéis cooperativados, renas coreografadas, trenós atrevidos e árvores falantes, o espetáculo transforma o palco em um território de liberdade, invenção e afeto cômico. Completam o elenco Will Soares, Divina Malandra, Nadia Bittencourt, Vinicius Rocha e Ricardo Nolasco.

Com arranjos inéditos de canções de Edu Lobo e Chico Buarque, o espetáculo parte do texto da peça de Augusto Boal (1985), que narra a histórica invasão do corsário francês René Duguay-Trouin ao Rio de Janeiro em 1711. Na ocasião, os governantes portugueses pagaram o resgate da cidade com ouro, pedras preciosas e açúcar. A versão do Coro da Vila traz esquetes teatrais que interligam as músicas, propondo um formato leve e envolvente, com reflexões que ressoam até os dias de hoje.

Em ‘Deixa eu dançar’, que tem coreografia de Anselmo Zolla e dramaturgia e direção teatral de William Pereira, a multiplicidade de caminhos trilhados por Caetano Veloso será refletida na diversidade dos movimentos, que ora evocam a transgressão tropicalista, ora traduzem a introspecção de um artista que nunca deixou de olhar para o seu tempo.

Inspirado no conto de E.T.A. Hoffmann, o espetáculo narra a jornada da jovem Clara, que ganha um quebra-nozes de aparência humana como presente de Natal. A partir desse gesto, uma sequência de eventos mágicos se desenrola, transportando a personagem para um universo de fantasia onde brinquedos ganham vida, batalhas são travadas contra ratazanas gigantes e reinos encantados se revelam. Ao lado do Quebra-Nozes, agora transformado em príncipe, Clara visita o Reino das Neves e o Reino dos Doces, onde danças representando diversas culturas celebram a beleza da imaginação.

Tito (Pedro Manoel Nabuco), Almôndega (Heitor Acosta) e Cebola (Kaio Raiol) são três amigos de infância. Tito, que ascendeu socialmente e de forma duvidosa, está afastado há anos dos outros dois, que não tiveram oportunidades. Depois de um longo tempo, Tito procura os velhos amigos para pedir ajuda: sua esposa Camila (Isadora Ruppert) está desaparecida. Unidos pela urgência inesperada, precisam confrontar o passado e os conflitos éticos que os separaram. Entre lembranças e mágoas, são empurrados para um acerto de contas final.

REAL recria, pela fisicalidade e pelas camadas sonoras, a atmosfera da favela do Real Parque, um território atravessado por disputas, deslocamentos e afetos. Na obra, o corpo busca modos de transitar por margens, becos e centros, atualizando gestos que reabrem memórias individuais e coletivas. A dramaturgia expõe fraturas do processo de urbanização e a necropolítica que atravessa a vida nas cidades brasileiras, ao mesmo tempo em que afirma a dança como lugar de resistência, invenção e pertencimento.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

TIP – gorjeta, em inglês - compõe o nome escolhido para o corajoso relato de autoficção da atriz Milla Fernandez que, com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, leva à cena uma experiência vivida durante a pandemia de 2020/21. As necessidades batiam à porta e os horizontes eram inexistentes. Então, com apoio do marido e dos pais, Milla buscou no sexo virtual a garantia de uma fonte de renda imediata. Sem nenhum conhecimento prévio daquele universo, e sem ideia do que encontraria, mergulhou no mundo do entretenimento adulto, satisfazendo como camgirl desejos de clientes anônimos em troca de gorjetas (TIPs, em inglês).

Num intervalo de tempo, numa sucessão de formas, a vida pulsa. À medida que nos desenvolvemos, a consciência de nós mesmos e dos outros aumenta e a percepção das diferenças se estabelece. O mundo se amplia. Os limites se expandem. E nessa estimulante jornada, as escolhas são inevitáveis. Oposições, contato com elementos naturais, encontros e busca de pertencimento compõem essa experiência.

Em cena, os atores se dividem em personagens extraídos da poesia do mestre da confissão amorosa. Trechos de filmes como “Amores”, “Separações”, “Todas as Mulheres do Mundo”, “BR 716”, “Amor e Acaso”, assim como frases dos Cabarés Filosóficos são levados para a cena junto com diversas canções que serviram de trilha para essas obras.