O espetáculo Nosso Baile, com coreografia de Henrique Rodovalho, será apresentado nos dias 8 e 9 de maio (sexta e sábado, às 20h) e 10 de maio (domingo, às 18h), no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação. Criada no âmbito da Bienal Internacional de Dança do Ceará, a obra reúne 15 bailarinos e bailarinas de diferentes gerações e regiões do país — entre artistas do Ceará, São Paulo, Bahia e Minas Gerais — em uma investigação sobre convivência, troca e construção coletiva.

Em cena, o trabalho se estrutura a partir de elementos associados a territórios como a região Norte, o Nordeste e o Sudeste. A criação mobiliza referências como a terra preta, o massapê e a terra vermelha, utilizadas como base para a composição de movimento corporal e sonora ao longo da apresentação.

No Apologies mergulha profundamente nos debates da internet e na mitologia clássica, reinterpretando de forma radicalmente distorcida o icônico show MTV Unplugged do Nirvana, de 1993. A obra se contrapõe à pressão de nos moldarmos a imagens aceitáveis pela sociedade e evidencia o perigo que surge quando não conseguimos viver como nosso eu pleno e vibrante.

Criado pelo bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, o trabalho celebra os 20 anos da companhia e dá continuidade à sua pesquisa em intervenções urbanas. Em cena, artistas e espectadores compartilham o mesmo espaço, organizados em formato circular, dissolvendo fronteiras entre quem assiste e quem performa.

“Deixa eu dançar / Pro meu corpo ficar Odara”, pediu Caetano Veloso nos versos iniciais da música ‘Odara’, sucesso autoral do álbum ‘Bicho’, de 1977, que atravessou gerações, sendo ainda hoje recorrente nos roteiros dos shows do cantor e compositor. Decorridos 49 anos do lançamento da canção, o verso inicial de ‘Odara’ batiza o espetáculo ‘Deixa eu dançar’, com coreografia de Anselmo Zolla e dramaturgia e direção teatral de William Pereira. Um encontro entre música, dança e poesia.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

O Teatro Oficina celebra os 112 anos de Dorival Caymmi com curta temporada do espetáculo Dorival e a Mar. Dorival e a Mar é um rito-espetáculo em homenagem a Dorival Caymmi, cantor e compositor central na história da canção brasileira e inspiração oceânica na linguagem da companhia – a língua das canções de Caymmi roça a língua do teatro musical feito nessa uzyna de tragycomediaorgya, como referência e trilha para diversos espetáculos do grupo.

Um homem relembra o primeiro show de ilusionismo que assistiu, com um mágico estranho e misterioso que fazia números com a ajuda de pessoas da plateia. No espetáculo, que mistura teatro e mágica, realidade e imaginação se confundem à medida que o narrador-mágico empresta o protagonismo ao público.

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

A montagem de “Aurora - Uma homenagem à obra de Paulo Mendes Campos” marca o lançamento da primeira produção teatral da Bailinho Produções, criada por Rodrigo Penna e que, em 2026, celebra 20 anos da primeira edição da Festa Bailinho e de outros eventos – os “filhotes do Bailinho” – que surgiram nas últimas décadas e ainda agitam o cenário cultural carioca.

Ao longo de quatro domingos de maio — dias 3, 17, 24 e 31, sempre das 15h às 20h — a sede da companhia, a SEDE CTI – Teatro-Baile, abre suas portas para uma programação inteiramente gratuita que atravessa teatro, dança, circo, música, literatura, artes visuais, cultura popular e ações formativas.

Um grande desastre apagou todas as músicas do universo! A Máquina de Músicas Sem Fim convoca as terráqueas Andi e Juru, duas crianças entediadas, para uma missão extraordinária. Nessa jornada, elas encontram as melopiterianas Sábia e Rouxinol, que revelam o segredo do planeta Melôpiter, a fonte de toda a música do universo. Juntas, essas quatro aventureiras embarcam em uma jornada mágica e divertida para salvar as músicas do mundo, em uma história narrada simultaneamente em português e Libras (Língua Brasileira de Sinais) pelas próprias atrizes.

A Companhia de Teatro Heliópolis apresenta temporada gratuita com quatro companhias teatrais convidadas, de 2 a 24 de maio. Cada grupo realiza duas sessões, um workshop sobre seus respectivos processos criativos e roda de conversa após a primeira sessão. As apresentações ocorrem sempre aos sábados, às 20h, e domingos, às 18h, com ingressos gratuitos, além de interpretação em Libras em uma sessão de cada espetáculo.

O espetáculo exerce a função de comunicólogo da Loucura, personagem protagonista. Convidada a participar de um talk-show, a Loucura, encarnada numa mulher, expressa o desejo em confluir linguagens e levantar discussões sobre tecnologia, velocidade no acesso de informações e dinamismo da vida moderna.