Força Fluida é uma obra criada pelo coreógrafo sul-coreano JaeDuk Kim, especialmente para a Companhia de Danças de Diadema, em 2017. No espetáculo, JaeDuk Kim transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a trilha sonora, ora se expressando com a força de um guerreiro ora com a delicadeza de uma folha caindo no outono. Estes e outros elementos da ancestral cultura oriental se concentram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo deste sensível artista e dos intérpretes da Companhia que atuam em Força Fluida.

Criado em 2019, o Ilusões - Espetáculo Internacional de Mágicas passou naquele ano por seis cidades brasileiras, apostando na mistura entre teatro e ilusionismo moderno. Nesta segunda edição, o espetáculo tem como destaque a leveza, o carisma e a classe de Norbert Ferré (França), as ilusões empoderadas da dupla Ramó & Alegria (Espanha); a magia cômica do mundialmente conhecido Mario Lopez (Espanha) e a originalidade do campeão mundial de cartomagia Horret Wu (Taiwan). Passeando por todo o universo da mágica, os artistas vão impressionar com esquetes que são sucesso em seus shows mundo afora, navegando nas mais diversas formas de ilusionismo, como cartomagia, mentalismo, grandes ilusões e magia cômica.

Entrelaço, trabalho revisitado pela Cia de Dança Anderson Couto, faz um convite ao público: mergulhar nos desafios dos afetos e encontros que nos cercam. Nessa coreografia, o jogo entre unir e embaralhar é fio condutor no olhar para as relações e conexões que estabelecemos: seja no coletivo ou no subjetivo; entre amores e amantes; entre pais/mães e filhos(as); com nossa espiritualidade.

Transportando o público em uma viagem pela cultura do jazz das décadas de 1920 e 1940, o espetáculo é apresentado ao som de clássicos, histórias e personagens icônicos e esquecidos, além de coreografias tradicionais conhecidas internacionalmente e coreografias autorais da Cia, que remetem a plateia aos salões de baile da época. “Swing Era - a era de ouro do Jazz” convida o público de todas as idades a apreciar e a mergulhar na história, experienciando esse ritmo contagiante e sua potência histórica, reforçando que qualquer pessoa pode dançar

Um dos grandes clássicos do Teatro Musical, O Fantasma da Ópera, chegou a sua última apresentação na Broadway depois de 35 anos em cartaz. No dia 16 de abril, após quase 14.000 apresentações no Majestic Theatre, o musical se despediu do público deixando uma série de fãs saudosistas e impactados. A notícia realmente mexe com aqueles que acompanham o cenário musical afinal, "O Fantasma da Ópera" é uma grande marca dentro da história não somente pelo seu tempo em cartaz, mas por todo esplendor, pompa e circunstância de seus cenários grandiosos, figurinos luxuosos, músicas icônicas e efeitos especiais. Sem dúvidas, a obra é um elemento chave quando pensamos nos mega musicais que definiram o que conhecemos por musical Broadway nas últimas décadas.

Figura Humana, novo trabalho do Programa Tercer Abstracto, retoma o manifesto Homem e Figura Artística (1925), do pintor e professor do ateliê de teatro da Escola da Bauhaus Oskar Schlemmer (1888-1943), e mergulha nas regras de composição cênica do gesto, do espaço e do tempo para questionar como a figura humana se relaciona com esses elementos e constrói realidades por meio do trabalho gestual e compositivo.

Com performances impactantes, prometem desafiar o impossível de forma inteligente e com o uso da alta tecnologia. Com mais de 15 anos de carreira, os brasileiros Henry e Klauss vem surpreendendo o mundo com seus impressionantes números de ilusionismo. Após pré-estreia com shows esgotados em Porto Alegre, os ilusionistas agora se preparam para uma série de apresentações do seu novo espetáculo, em São Paulo.

Nos dias 5, 6 e 7 de maio acontece na Zona Leste de São Paulo a XII Mostra de Teatro de São Miguel Paulista, realizada pelo grupo O Buraco d’Oráculo. Com programação diversificada, formando um painel do teatro de rua praticado no país, o evento reúne artistas do nordeste, sul e capital paulista. Os espetáculos são gratuitos, ao ar livre.

A emocionante história se desenrola na terra fictícia de Porto Leste, uma ilha dividida entre dois povos rivais, com diferentes crenças e culturas. Uma linha é traçada no chão para evitar o conflito, mas quem poderá fazer o coração respeitar essa fronteira? A partir de uma história de amor entre famílias rivais, o musical relembra lendas, cantigas e brincadeiras do folclore brasileiro, resgatando e ressignificando nossas tradições.

Hygiene, encenada à luz do dia, nos prédios históricos da Vila Operária Maria Zélia, é baseada em uma pesquisa sobre o processo de higienização urbana no Brasil do final do século 19, onde um grande contingente de culturas e ideias dividem o mesmo teto – o cortiço. Desse caldeirão de misturas surgem os embriões de importantes manifestações de nossa identidade, assim como as desigualdades sociais que marcam profundamente os nossos dilemas atuais.

O show marca também o seu lançamento oficial como cover, eleito por Lucinha em setembro de 2022 após audição entre candidatos de todo o Brasil.

Um musical que traz as palavras e os cantos da Hagadá - texto utilizado para os serviços da noite do Pessach – para contar a história da libertação do povo judeu do Egito. Em síntese, esta é a proposta de “Por que essa noite é diferente das outras?”

Após um fim de semana de muita diversão no Dinosaur Hall Amusement Park, em Zigong, na China, Ding Ding e Qiqi, dois alunos do ensino médio, movidos pela curiosidade, invadem o laboratório do Museu do Dinossauros à noite e surpreendem o Dr. Gu Gugu trabalhando em um experimento que tem como objetivo trazer os dinossauros de volta à vida. Em uma noite repleta de emoções e aventuras, os amigos testemunham uma disputa entre dinossauros, vivenciam contradições e conflitos até um desfecho apoteótico.

Chove, chove muito. Os rios transbordam e ocupam São Paulo, reivindicando seu lugar de existência. "Hip-Hop Blues - Espólio das águas" é um espetáculo tecido em fragmentos. Em um galpão, algo que parece ser um teatro, artistas da cena refletem e ensaiam tentando dar contorno a estes tempos. Num jogo cênico que fricciona depoimento e ficção, o centro da ágora é permeado por histórias e ancestralidades que revelam e contrapõem o racismo, a moralidade, a lgbtqia+fobia, a intolerância, a supremacia branca e patriarcal e seus inúmeros braços estruturais.

O universo da criação poética é o tema do novo espetáculo da Studio3 Cia. de Dança. 'Pessoa(s)' é uma celebração ao grande poeta português Fernando Pessoa, que nesta obra – sem pretensões biográficas – é o guia de uma jornada em que bailarinos/ heterônimos traduzem a vastidão do processo criativo, criando com seus movimentos a infinita paleta das emoções humanas, quando os corpos se fazem poesia. O espaço cênico do espetáculo é composto por milhares de aparas de papel, fragmentos poéticos, diversos baús que guardam e revelam sensações e histórias humanas. A cenografia, assinada por Renata Pati, interage com o ambiente do poeta. Essa dramatização do espaço e a trilha sonora criam a moldura desse espetáculo de uma companhia de dança única, em que vários corpos, gerações e técnicas se unem para intensificar as possibilidades de poetização da vida. O produtor Felipe Venancio, responsável pela pesquisa musical, imprime sua marca na escolha acertada das canções.