A alegria, a energia e o alto astral de cantar em grupo! Assim é o PopCoro, nascido em 2016, cujas principais características são um repertório pop brasileiro, sintonizado com o cotidiano musical das pessoas, e uma performance alegre e divertida, com muita dança e movimentação cênica. Nesses 7 anos de vida, o PopCoro tem sido chamado para os mais diversos tipos de apresentações, como encontro de corais presencias e virtuais, nacionais e internacionais, shows em teatros do Rio de Janeiro como Solar Botafogo, Memorial Getúlio Vargas, Teatro do Parque das Ruínas, Teatro da Casa de Cultura Laura Alvim, entre outros.

Fólica mora num teatro abandonado com seus bichos: um jacaré mimado (seu animal de estimação), o ácaro que mora no teto mofado (uma espécie de “Deus” preguiçoso com quem troca reflexões) e uma sábia vagalume, uma inspiradora conselheira. Entre seus anseios, procura um amor que existe em sua cabeça, mas que nunca é realizado. Durante as cenas, ela se autoprojeta em possíveis pretendentes na plateia até que encontra um que chama sua atenção, Benjamin. Ela, então, apresenta para este suposto affaire tudo o que compõe o seu universo e, nesse processo, acaba acessando memórias, inseguranças, angústias e sentimentos antigos. Até que, em sensíveis diálogos com seus bichos (estes seres fantásticos que a ajudam a decifrar suas emoções), descobre que sua busca amorosa segue por outros caminhos, que nem ela mesma poderia imaginar.

Era uma vez… um tribunal. A peça traz como centro da trama Rosa dos Ventos, uma cidade fantástica onde tudo é perfeitamente equilibrado entre o Preto e Branco e habitada por personagens mágicos nos quatro pontos da cidade. Tudo vivia em impecável harmonia até que a cidade e seus habitantes começaram a desaparecer. As cinco personagens restantes, incluindo o Velho Juiz decidem investigar o ocorrido em um tribunal, no qual contará com o júri fantasma, também conhecido como plateia. Tendo 4 finais possíveis os rumos da história depende da sentença que o público escolherá em votação após um breve debate.

DIdêManda é um espetáculo de dança afro contemporânea brasileira. Tem como base os movimentos das heranças de matrizes africanas juntamente com a contemporaneidade brasileira, em uma união de cultura, tradição, atualidade, ritmo, energia e alegria.

Na trama, brinquedos e seres mágicos decidem viver numa comunidade na floresta, longe do mundo dos humanos, onde não há poluição e nem consumo desenfreado. A chegada de três gatos a esse recanto de paz provoca discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia. Em cena, um lugar que lembra uma espécie de rave ou festa hippie. Os personagens vivem afastados do mundo humano. Uma sereia cansada da poluição de mares e rios, uma bruxa de pano e uma bailarina de caixinha de música trocadas por videogame e outros eletrônicos. Há também um soldadinho que não gosta de guerra e tem vocação para jardinagem, um mágico que deseja fazer suas mágicas sem ser criticado e ainda um roqueiro que quer tocar sua música na tranquilidade da natureza.

Coreógrafo e diretor, Alex Neoral toma como matriz 11 composições do bandoneonista e compositor argentino Astor Piazzolla para a criação do espetáculo, que celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de nove bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

De forma poética e, ao mesmo tempo realista, dez bailarinos contracenam em um cenário que remete ao interior do país. Ao todo, 13 músicas compostas e/ou interpretadas por Bituca compõem o espetáculo. Entre elas estão: Bola de Meia; Paula e Bebeto e Paixão e Fé. Redes de dormir e tecidos ganham formas diversas de acordo com o movimento dos dançarinos. O figurino é carregado de tons terrosos, que lembram as cores do Sertão. Em 1h10, os bailarinos dançam por um Brasil diverso e de cultura efervescente.

A “Trilogia Afetos Políticos” propõe uma experiência teatral que não pode ser determinada ou controlada previamente, mas encontra-se aberta para o inesperado a partir do encontro entre artistas e público, refletindo sobre importantes questões contemporâneas.

Dois exploradores embarcam em uma jornada para chegar ao coração da Mãe Terra. No caminho, eles percebem que o dano à Mãe Terra é maior do que pensavam e que sua dor é cada vez mais profunda. Para atingir seu objetivo eles deverão viver diversas aventuras e encontrar os ajayus da Mãe Terra que os ajudarão a entender melhor o que acontece em seu coração.

O Incrível Homem pelo Avesso é um Teatro, Uma Procissão, Uma Celebração, Um Banquete, Um Outro Lugar que desenterra a história do massacre de Canudos, onde mais de vinte e cinco mil pessoas foram dizimadas. O espetáculo trata os Canudenses que dedicaram suas vidas à construção de uma nova realidade sertaneja conduzida por Antônio Conselheiro. Um Circo Rural, Poetas populares, Dois “Tonhetas” à espera de Conselheiro criam narrativas para recontar a memória daquele povo.

"Color Piel" é uma envolvente obra de dança africana que dialoga sobre a percepção da pele. Esta peça, fruto de uma pesquisa criativa, proporciona um caminho de cura para os artistas e membros da companhia, explorando histórias pessoais e a identidade relacionada à cor da pele. Além de expressar artisticamente essa temática, a obra promove compreensão e empatia, celebrando a diversidade das identidades individuais.

Migrantes y emigrantes cruzam fronteiras para um novo territória e encontram nós que devem desatar. As sombras de suas memórias e raízes são um ponto de partida para o desconhecido. Elus/elas/eles se Ellos/ellas/elles se juntam, reconstroem e reinventam. Um grupo criando a partir de um projeto que surgiu na SP Escola de Teatro, com integrantes de diversas regiões em âmbito nacional e internacional que a partir de suas singularidades criam um grupo plural e potente.

Mergulho nas complexidades da experiência imigrante, explorando temas de pertencimento, identidade deslocamento através de uma linguagem corporal cadê minha vimento encarregado de significado, revelando as histórias e as lutas dos que buscam um novo lar em terras estrangeiras. "Territoriais" é um espetáculo de dança e performance. Foi criado em junho de 2023 eu alycia Machaca e trissaguiar, após uma única apresentação e devido a críticas positivas, fomos  convidados para novas apresentações. A pesquisa explora sentimentos e experiências de imigrantes através de movimentos e da expressão artísticas criado como parte de um seminário de dança, o espetáculo rapidamente ganhou reconhecimento, sendo convidado para um festival de 3°edição vale do Anhangabaú, satyrianas e bienal.

Os personagens ganham vida através do circo, da música, e dos fantoches para contar histórias que passaram pela falta do sentido da vida. Atirando histórias através de imagens e mensagens causando mudanças substanciais, contra a corrente de uma sociedade detestavelmente individualista e egoísta.

Nós recriamos esta história, que propõe uma reflexão sobre a destruição gerada pela guerra do narcotráfico e os cultivos ilícitos. Inspirados na história dos NUKAK-MAKÚ, uma tribo indígena que habita o coração da selva de Guaviare, isolada da civilização e cuja existência só foi conhecida em 1988. No meio do fogo cruzado, um pequeno grupo de NUKAK-MAKÚ tenta sobreviver ao avassalador avanço da civilização e da violência, acabando inevitavelmente em um deslocamento de seu habitat natural e na destruição de sua cultura. Esta obra foi construída com uma linguagem não verbal; ela apresenta uma estética própria, com bonecos construídos em madeira esculpida, elementos cênicos que recriam os ambientes da selva e uma cuidadosa seleção de sons e música que mergulham o espectador em uma aventura fascinante e emocionante.