Com 45 bailarinos-cantores do Aria Social e 19 músicos no elenco, o espetáculo celebra a história de um dos grandes nomes do frevo e promete transformar o palco em uma grande festa, misturando música, dança, canto, teatro, fotografia e cinema. O espetáculo já foi visto por mais de 13 mil espectadores e conta a história do compositor pernambucano Lourenço da Fonseca Barbosa (1933-1997), o Capiba, um dos grandes nomes do gênero musical. A curtíssima temporada paulistana é apresentada por Ministério da Cultura e conta com patrocínio de Banco Bradesco, Logos, Grupo Parvi e Veneza.

Um ritual! Reencontro com o sagrado na obra de uma das maiores cantoras do Brasil. Abram alas para Clara Nunes, A Tal Guerreira, uma viagem onírica pela trajetória da intérprete que escreveu seu nome na história da música popular brasileira através do samba e de sua busca na religiosidade de um povo ecumênico, miscigenado e plural, universalidade das raças dentro de um corpo partitura, que cultua os santos, reza um canto e canta um ponto. O palco de um teatro, sua morada, é o ponto de partida na sagração de sua história. Guiada pela amiga e diretora Bibi Ferreira e por seus Orixás, Clara ainda está arraigada no plano físico e precisa entender a transição entre dois mundos, vida após a vida, mistura instigante e curiosa, amálgama de um pensamento terreno. Sua casa no musical é o olimpo dos bambas: um barracão de escola de samba onde as personagens de sua trajetória se destacam em pedaços de carros alegóricos refletidos na realidade de Clara, futuro, presente e memória no barracão da vida desse grande carnaval que aqui chamamos de eternidade.

Na trama, Woods, jovem estudante de moda, espera ser pedida em casamento pelo seu namorado, mas ele termina com ela sob o pretexto de que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de Elle não fará bem para sua carreira. Para provar que inteligência não depende de aparências, ela resolve entrar na mesma faculdade de Direito que o ex-namorado.

Lucélia Santos, com o espetáculo: Vozes da Floresta Chico Mendes Vive, encena memória da luta de Chico Mendes, sob a companhia e o olhar histórico de Valdiza Alencar e Cecília Mendes. Três mulheres da resistência que dão o tom da peça. Elas intercalam seus sentimentos e paixões em narrativas que são à voz do próprio Chico Mendes. Ele é o fio condutor no relato da história coletiva do movimento de resistência dos seringueiros acreanos, sendo em essência, a sua própria história também. No espetáculo, trechos inéditos de sua longa entrevista gravada há 34 anos, são usados para retratar o ápice do conflito entre seringueiros e ruralistas. A sua persistência em resistir contra a derrubada da floresta onde vivia e trabalhava, serviu e serve até hoje como exemplo para as gerações presentes e futuras.

Em uma peça divertida e fiel ao universo tão conhecido pelas crianças, “As Aventuras de Mike com Dearo e Manu” conta a história do sumiço misterioso de Mike. O público se juntará ao Nando e a Priminha Irritante em uma jornada divertida para encontrar o grande amigo. Com o principal objetivo de levar as Aventuras de Mike para os palcos de todo o Brasil, “As Aventuras de Mike com Dearo e Manu” contará com Dearo e Manu nos palcos dando vida a cada um dos personagens.

“O que proponho, portanto, é muito simples: trata-se apenas de pensar o que estamos fazendo”, questiona Hannah Arendt. Se, hoje, fôssemos responder a Hannah Arendt, autora dessa frase, diríamos que não, não nos parece nada simples! Pensar sobre “o que estamos fazendo” continua sendo uma pulsão para existir. Arendt, na metade do século XX, nos dizia para não duvidarmos da nossa capacidade de destruir toda vida orgânica na Terra. O homem chegava à lua e essa descoberta não era somente sobre a capacidade humana de realizar tal feito, mas também sobre a possibilidade de não permanecermos mais neste nosso planeta. Amor Mundi questiona a nossa relação de cuidado e responsabilidade com o mundo.

Ambientada no início dos anos 70, Um Grande Encontro celebra o amor, fruto dos encontros, por meio da trajetória do romance que entrelaça a vida de Tom Silva, jovem músico sonhador, e Diana Abrantes, a Margarida, uma mulher de espírito livre mas que precisa enfrentar as barreiras criadas pela obsessão de Tião Cavalcanti. Tom cresceu pelas ladeiras de Olinda; filho de músico, herdou o talento do recém-falecido pai. Para amenizar a tristeza de sua perda, Tom é levado por seu melhor amigo, Lito, para a badalada praia de Boa Viagem, onde acontece o primeiro e inusitado encontro com Diana, também conhecida como Margarida. É paixão à primeira vista.

A menina Ela gosta de dançar e cantar desde a barriga da mãe. Durante seu crescimento, a garota enfrenta dificuldades para fazer com que suas criações e inspirações tenham lugar nos vários espaços da vida. Até que uma duvidosa solução para seus conflitos a faz escorregar para um outro tempo e espaço. Lá, Ela encontra um mundo onde cantar, criar e dançar é tão comum quanto respirar; e onde a atitude inventiva do ser criança é parte fundamental da vida.

Os dias 15 e 16 de junho reservam noites em que a dança e a música eletrônica formarão o universo de “Noite Torta”, com apresentações da Cia. Hugo Lopes, no palco da Sala Maria Thereza Tápias, na Barra da Tijuca. O espetáculo tem direção, coreografia e trilha sonora de Hugo Lopes, que também estará em cena junto com as bailarinas Alice Alves e Paula Feraso. “Noite Torta” tem na sua concepção enaltecer a liberdade, a diversidade e os encontros em máxima catarse na pista de dança. Segundo Hugo Lopes, revela um refúgio para extravasar, questionar e espantar os demônios, ocasionando uma integração entre a música e a dança contemporânea.

Uma reflexão cômica em torno do marketing da venda de simulacros de felicidade, de como o mercado manipula o nosso desejo para nos tornar consumidores de fórmulas falsas de sucesso, alegria e bemestar, sejam elas oferecidas pelas propagandas, redes sociais ou indústria farmacêutica. A dramaturgia é do próprio elenco, uma família de atores autores que utiliza a metalinguagem para abordar o universo complexo das relações familiares na busca dessa suposta felicidade. No palco, Alexandre Dacosta, Lucília de Assis e Dora de Assis, pai, mãe e filha também na vida real, dirigidos por Natasha Corbelino.

DJOVENSKI integra o projeto FRONTEIRA – O dia que o mar definiu a liberdade contemplado pela 34ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e comemora os 10 anos de trajetória do Grupo Corpo Molde com produção da MOVICENA Produções Artísticas. DJOVENSKI também é uma homenagem ao menino haitiano Djovenski de 8 anos, que morreu ao tentar “chegar nas Américas” junto com seu pai e irmã mais nova. Os irmãos foram alunos do diretor e coreógrafo Renan Marangoni na Associação Maria Flos Carmeli, rede socioassistencial e educacional, que o artista atua desde 2017 e que acolhe imigrantes, na Baixada do Glicério, em São Paulo.

Ópera que comove o público há mais de um século, La Boheme é a obra mais famosa de Giacomo Puccini que desde a sua estreia (em 1896, na Itália) foi e continua sendo um sucesso de público e crítica, celebrada nos teatros líricos do mundo inteiro. Seus jovens personagens e suas conquistas e frustrações são construídos com a magia da sedutora e sensual música do compositor italiano, para contar a história de amor entre a florista Mimi (Jayana) e o poeta Rodolfo (Cleyton), amparados pelos amigos Marcello (Marcelo) e Musetta (Karen).

Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado que antecede o momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional. “Cada corpo existe, descontinuado no outro; o eu do agora é o eu de muitos, atravessado por matérias, memórias, ancestralidades, a cada instante, a cada encontro”, pondera Marcus Moreno, que, em 12 anos de trajetória artística, tem buscado na dança maneiras de investigar o estado presente das coisas.

Pega, Mata e Come: 60 anos de Opinião atualiza o show lançado em 1964, em resposta ao golpe militar, ao abordar questões sociais, estéticas e políticas contemporâneas em uma linguagem hibrida, entre o gênero musical e intervenções teatrais. A nova dramaturgia é assinada por Mariana Mayor e Julian Boal. As apresentações também coroam o encerramento da Ocupação Maria Bethânia no IC.

“Eunucos” reflete sobre processos de castrações históricas, tecnologias de transição e performance de gênero. Duas existências, dois cavalos selvagens, duas sereias, duas ninfas e duas liliths negociando vida e desejos, atravessando o tempo e espaço e ativando um ritual de morte e ressurreição. As corpas passam por micro e macro cirurgias ao vivo, nos acidentes provocados e recebidos por elas. Nesta peça, o público não é um agente passivo, e também se posiciona diante dos conflitos de relação ativados pela performance.