Espetáculo que mescla teatro, poesia, música e dança por meio da euritmia. Inspirado na vida de Alberto Santos Dumont, conta a história do menino Francisco, que deseja voar mas encontra pelo caminho duas bruxas que brigam intensamente para aprisioná-lo.

A peça percorre a história de quatro crianças com sua rotina transformada pela chegada de uma construtora multimilionária, liderada pelo “Dr. Desordem”. Ele planeja comprar as suas casas para erguer um condomínio de luxo. Com a ajuda de uma goiabeira mágica no quintal que compartilham, elas usam a brincadeira e a imaginação para combater o supervilão e suas lucrativas manobras de convencimento dos adultos.

Aninha, uma menina contemporânea (com mais tarefas que adultos), encontra um jeito de fugir das responsabilidades: ser café com leite não só nas brincadeiras, mas em tudo na vida. Porém, ela vai ter que lidar com as consequências de ser café com leite na vida e negociar com seu futuro.

A trama gira em torno de quatro personagens sul-americanos confinados em um apartamento em Nova York, nos Estados Unidos, que elaboram um plano revolucionário tão delirante quanto simbólico. Eles pretendem contaminar latas de Coca-Cola com um vírus roubado de uma pesquisa com gorilas que sobrecarrega a produção global de testosterona como forma de implodir o sistema capitalista.

Na releitura de José Perez para a célebre ópera de Bizet, tradição e modernidade se encontram em uma obra visceral, marcada por intensidade e emoção. Ambientada na periferia de uma cidade contemporânea, a história ganha novos contornos, revelando disputas universais, conflitos humanos e a eterna tensão entre amor, poder e liberdade.

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Uma trupe de circo chega para apresentar seu espetáculo, mas é surpreendida por um poderoso CEO que afirma ser dono da arena. Diante desse impasse - ficar ou sair -, os palhaços precisam decidir o que fazer. A trama de “O Circo da Lona Torta” se desenrola nesse dilema, no qual artistas e público, por meio de expedientes circenses e populares, encaram o obstáculo imposto.

Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais, direção musical de Guilherme Borges e coreografias de Natacha Travassos, o espetáculo mostra que ninguém é pequeno demais para ter sonhos grandes. A trama acompanha a história de uma menina cheia de imaginação que sonha em mudar o mundo com muito rock’n roll. Entre aventuras na escola e a defesa dos animais de um circo, Ritinha descobre a força da música para expressar suas ideias e transformar o mundo ao seu redor. No elenco, estão Julia Gorman (no papel de Ritinha), Pedro Henrique Lopes, Aline Carrocino, Martina Blink, Lucas Menezes e Matheus Penna Firme.

Duas palhaças se encontram para se comunicar de diferentes formas. Entre sons, gestos, silêncios e canções, elas criam cenas poéticas e bem-humoradas sobre a diversidade da linguagem humana. “Antes de Qualquer Coisa” é um espetáculo acessível para pessoas neurodiversas e neurotípicas, que mostra como cada pessoa tem um jeito único de se expressar e de estar no mundo.

Em cena, a atriz, cantora e compositora Afro Flor interpreta Jovelina. Ela divide o palco com Thalita Floriano, Fernanda Sabot e Thiago Thomé, que dão vida a pessoas marcantes da vida e carreira da artista, como sua família e personalidades como Clementina de Jesus, grande inspiração de Jovelina. Com muito bom humor, a peça é construída a partir das músicas de Jovelina e tem como narradora a Dona Cebola, personagem de “Feirinha da Pavuna”, uma das mais conhecidas da cantora. Essa canção abre o espetáculo e inspira o cenário e o figurino, que remetem ao colorido universo das feiras livres do subúrbio carioca, com seus caixotes e placas com letras em filete.

O rei está morto! Ao disputar o trono de Creta, Minos recebe de Poseidon, deus dos mares, um sinal de confirmação: um touro branco vindo do mar que deverá ser sacrificado em agradecimento. Minos assume o poder, mas não cumpre a promessa: não realiza o sacrifício. Furioso, Poseidon lança um castigo sobre o mortal: faz com que sua esposa, Pasífae, enlouqueça, se apaixone pelo touro e engravide do animal. Nasce, então, o Minotauro — criatura metade homem, metade touro — que ao ser encarcerado em um labirinto, passa a ser usado como instrumento de terror pelo rei Minos. Um mito em que as personagens são movidas por seus desejos e suas sombras. Uma narrativa sobre a passagem do poder — da Velha para Nova Ordem.

Um espetáculo mágico, para todas as idades, combinando acrobacias de alto impacto com números muito divertidos, leves e engraçados. “É um espetáculo muito eletrizante, com muita adrenalina. As crianças e adultos vão amar”- comenta Ricardo Maia, produtor-executivo desse projeto, que foi o realizador de projetos circenses conhecidos do grande público como o “Circo Roda Brasil” (patrocinado pela CCR, que rodou o país), “Reciclópolis” (espetáculo que falava sobre reciclagem, patrocinado pela Amanco), “Splash”(que falava sobre a importância da água, patrocinado pela CTG Brasil e indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria de Melhor Espetáculo do Ano em Sustentabilidade) e “Chefs do Riso” (espetáculo que falava sobre a importância da alimentação). Fidelys Fraga, diretor artístico do “Flux”, possui uma carreira internacional de sucesso, sendo premiado também por espetáculos realizados para a companhia internacional de circo Up Leon.

Seis atores sobem ao palco com a missão de ser Sérgio Cardoso. Entre realidade e fantasia, a peça constrói um retrato fragmentado do ator que, aos 22 anos, foi consagrado como um dos maiores intérpretes do Brasil. Com referências a Hamlet, João Caetano e à vida pessoal de Sérgio, o espetáculo celebra o centenário de seu nascimento trazendo à cena múltiplas facetas de sua carreira.

Um empresário do teatro de revista anuncia um espetáculo sobre a vida de Norma Bengell, quando é interrompido pela própria. Do diálogo entre ela e o empresário, emergem cenas, músicas, trechos de filmes e peças que marcaram a história do país

Para setembro, o Cabaré do Gláucio apresenta o espetáculo Primavera Noir, uma criação que mistura crimes, segredos obscuros e paixões impossíveis em uma atmosfera inspirada pelo expressionismo alemão e pelos becos parisienses. A dramaturgia surge da improvisação, explorando temas como ambição, justiça, amor e a dualidade da natureza humana.