O solo conta a história do jornalista Emanuel Goldfarb, que recebe o singelo convite de um professor para compareça pessoalmente a uma aula e explique aos seus alunos o que é ser judeu. Emanuel passa então a refletir sobre atender ou não a esse chamado. Com legítimo "humor judaico", ele irá revisitar sua ancestralidade e acessar lembranças que há muito tempo estavam adormecidas. Suas memórias e reflexões passam pela origem familiar, pela diáspora do povo judeu desde a antiguidade até os dias atuais, pelas tradições e por sua própria hereditariedade, temas que são abordados por ele alternando emoção, razão e muito humor.

No enredo, os quatro personagens do Quintal estão prontos para realizar uma viagem de muita descoberta. Em cada parada, eles descobrem preciosidades da cultura brasileira e de tradições de cada região deste imenso Brasil. Em cena, o palco se transforma no itinerário da própria viagem. Eles passam por estradas que levam de um lugar a outro, param em vilarejos, visitam fazendas e, nessa saga, conhecem pessoas incríveis que trazem histórias ricas da tradição regional. A viagem será contada com recursos cenográficos simples, estimulando a imaginação do espectador. Em cena com os personagens do Quintal, atores/músicos participam da encenação tocando vários instrumentos, dançando e cantando.

Verme é uma criação dramatúrgica de Luiz Campos, um dos fundadores do coletivo, que leva ao palco um relato documental de autoficção, baseado em suas experiências durante os sete anos em que esteve no militarismo. O enredo expõe as agressões, os traumas e as injustiças que presenciou e sofreu, contrastando essas vivências com a pureza e a inocência de sua infância. Verme é uma ferida aberta, um desabafo necessário, um grito do autor que precisa ser ouvido.

Força Estranha explora as dimensões intrigantes da dança, envolvendo corpo, espaço, luz, som e outros elementos. O espetáculo investiga o espaço como um componente essencial da coreografia, utilizando uma abordagem dinâmica para explorar sensações, afetos e imaginação. O objetivo é criar uma força enigmática que faz tudo ao redor dançar. Após uma década desde a estreia do dueto Intérprete em Crise, Clarice Lima e Aline Bonamin retornam ao palco com esta nova colaboração. O trabalho radicaliza a noção de empatia cinestésica e busca criar um espaço utópico que une tempos e matérias, celebrando a dança como ritual e produção de vitalidade. Força Estranha foi premiada pela XI edição do Prêmio Denilton Gomes - Criação em Dança e foi realizada com apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas. O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

O multiartista Mauro Braga apresenta o solo “Das Alturas de Mim Mesmo”, em que por meio de músicas autorais no violoncelo, danças em cima de uma bola de equilíbrio e momentos de intimidade com a plateia, compartilha sua autobiografia. O espetáculo é um mergulho profundo na jornada interior de um indivíduo em busca de autoconhecimento. Com uma combinação de monólogos poéticos, coreografias expressivas e cenografia minimalista, a peça conduz o público por uma viagem emocional e reflexiva, abordando temas universais, como identidade, solidão e transcendência.

Embarque em uma viagem cultural com "Mamulengo: A História do Forró", um espetáculo de mamulengo que revela a emocionante história de amor entre Seu Oliveira e Julieta. Através de uma narrativa envolvente criada pela Cia. Manopla, a partir de uma história real, público descobrirá a fascinante jornada do forró em sua vinda a São Paulo. A dramaturgia do espetáculo foi inspirada na verdadeira jornada de Seu Oliveira, que veio para São Paulo em busca de melhores oportunidades, deixando para trás a sua esposa Julieta e os seus filhos. Sua trajetória reflete a experiência de muitos nordestinos que enfrentaram o mesmo caminho. Anos depois, parte dos filhos de Seu Oliveira seguiu o legado cultural da família, contribuindo para a preservação e disseminação das tradições nordestinas com a Banda “Ó do Forró”. As composições da Banda compõem a trilha sonora do espetáculo que será apresentada ao vivo.

Antropo100 – antropocentro! Pretende alçar o aspecto crítico do fazer arte nos dias de hoje, onde ainda nos deparamos com visões fragmentadas e até preconceituosas sobre as possibilidades de mesclas de estilos e linguagens artísticas. O propósito é levar a arte do povo a plateias heterogêneas, identificar-se com a cultura brasileira, transformar o material bruto deste país em possibilidades artísticas diversas e, assim, transpor a linha divisória entre popular e erudito. Na década de 20 do século passado, estas vontades foram, e ainda são (ou poderiam ser), o sentido do fazer arte. Vontades e feitos que designaram um diferente futuro para a arte brasileira. O tema do espetáculo atravessa algumas obras surgidas no início do século, passando por situações reconhecidas historicamente daquela época, trazendo alguns ícones modernistas e outros posteriores àquela semana que, como fruto das transformações, vieram a contribuir grandiosamente para a arte brasileira.

A companhia de dança paulistana Damas em Trânsito e os Bucaneiros (prêmios Funarte Klauss Vianna, Estímulo à Dança Paulista e Denilto Gomes) fará a última apresentação de Trilhares. A performance itinerante percorre diferentes espaços do Centro Cultural (subsolo, biblioteca, jardins e rampas) e arredores e tem trilha original executada ao vivo.

Maria e os Insetos é o segundo espetáculo da trilogia Mulheres e Ciência, na qual a Companhia Delas, formada apenas por atrizes, conta para crianças e adultos histórias de vida de mulheres que mudaram o curso da ciência. A história aborda temas como determinação, coragem e persistência. Maria Sibylla Merian, ainda muito jovem, demonstrou interesse por investigar insetos e dedicou a vida aos estudos desses seres e suas metamorfoses. O padrasto ensinou-a a pintar, habilidade que ela usou para ilustrar os diferentes estágios da vida de seus insetos favoritos. Seu olhar e paciência em acompanhar o processo de metamorfose das borboletas revolucionou a maneira como esses animais foram compreendidos.

A Trilogia em Dança-Tragédia propõe uma discussão de temáticas acerca da estigmatização, desumanização, extermínio e invisibilidade das pessoas pretas, de toda comunidade LGBTQIAPN+, pessoas com transtornos mentais, pessoas com deficiência, mulheres, dos povos originários e pessoas que vivem e/ou convivem com o HIV ou AIDS

Nando Viana volta aos palcos com um solo inédito e avisa desde já: ele está em crise. E não é de criatividade. Na temporada do espetáculo Como Faz Pra Ficar Aqui?, que acontece no Teatro Multiplan MorumbiShopping a partir de 9 de agosto, o humorista gaúcho, sucesso no programa A Culpa é do Cabral, vem falar sobre um problema que atinge muita gente: a ansiedade. As sessões acontecem às sextas, às 22h30, até 30 de agosto. Prestes a completar 15 anos de carreira e depois de meses de laboratório em clubes de comédia pelo Brasil, Nando Viana chega munido de piadas certeiras, sua sempre presente vida familiar, reflexões sobre a sociedade que estamos criando e muita terapia, em um show atual que promete arrancar gargalhadas.

O espetáculo acompanha a trajetória da Mulher X e o seu confronto com o móvel que a acompanhou desde a infância e adolescência, na casa da mãe, até a sua trajetória profissional de sucesso na vida adulta: o sofá. Depois de acolher ali amores, amigos, familiares, ela sente agora a presença do vazio. Algo a incomoda e o inevitável encontro com fragmentos de si vem à tona, fazendo com que ela embarque em uma viagem para dentro de si mesma.

"Desfábulas Cantadas" é uma aventura teatral e musical, onde fábulas clássicas ganham novos finais cheios de surpresas, empatia e diversão diferente, tudo ao som de 13 músicas cantadas ao vivo. Criado pela Cia. Articularte, especialista em animação de bonecos, o espetáculo também integra seres fantásticos do folclore brasileiro, como Saci Pererê, Boitatá e Curupira, transformando cada história em experiências surpreendentes e emocionantes.

Camden Town, bairro de Londres, 1970. Mary Shepherd (Nathalia Timberg) é uma senhora idosa, que mora dentro de uma van. Devido aos seus hábitos pouco sociais, os moradores não gostam nem um pouco quando ela decide estacionar o carro próximo à sua casa. O único que a tolera na vizinhança é o escritor Alan Bennett (Caco Ciocler e Edu Silva), que permite que ela use seu banheiro de vez em quando. Após algum tempo, os moradores conseguem que a prefeitura proíba que qualquer carro fique estacionado no bairro. A intenção era que a sra. Shepherd deixasse o local, mas ela encontra uma saída quando Alan oferece que estacione na vaga existente em sua própria casa. Uma emocionante história de tolerância e amor.