Jesse e Celine sentem a necessidade um do outro, de maneiras e intensidades diferentes. Com a detecção de uma incompatibilidade, a necessidade continua sendo o mote da relação do casal, mas não a do amor dependente, cinematográfico e de últimos capítulos. Que o amor gera sofrimento todos sabemos, ao menos aqueles que já amaram, de fato. O quanto as pessoas estão disponíveis a assumir esses momentos de sofrimento durante a vida? Isso é o que nos questiona “Brilho Eterno” de maneira lúdica, mas não leve de efeitos colaterais.

A comédia mostra o encontro de uma mulher de meia-idade com sua versão 35 anos mais jovem. A peça é uma bem-humorada aventura sobre o tempo e os seus contratempos. Os sonhos de uma jovem e a maturidade de uma mulher, os encontros e desencontros que o tempo causam, um jogo teatral que convida o público a refletir também sobre a sua própria história.

Dirigida por Richard Riveiro, com versão brasileira de Beatriz Sayad, a peça conta a história das gêmeas siamesas Yvonne e Mabel, nascidas em um circo criollo do Rio da Prata, uma forma de espetáculo do início do século XX que combinava números circenses — como acrobacias, truques de mágica e apresentações com animais — com peças teatrais melodramáticas, semelhante ao circo-teatro no Brasil. Unidas em um só corpo, as irmãs enfrentam os desafios do crescimento pessoal e da carreira artística ao longo de suas vidas, revelando segredos e refletindo sobre sucesso e esquecimento. Em formato de falso documentário (mockumentary), o espetáculo apresenta a trajetória das irmãs por meio de depoimentos, entrevistas e números artísticos, intercalando cenas musicais e elementos circenses.

Que tempo Bom - Um Show de Improviso Que tempo Bom é um espetáculo de improviso teatral que convida o público a embarcar numa viagem nostálgica através das lembranças mais queridas e momentos inesquecíveis. Nesta experiência única, os talentosos improvisadores Allan Benatti, Glaura Lacerda e Edson Duavy criam cenas e jogos inspirados pelas suas próprias memórias e sugestões nostálgicas da plateia. Cada apresentação é única, tecendo histórias que mesclam humor, emoção e a doce saudade dos tempos que não voltam mais. Venha reviver suas memórias e ser parte de uma noite inesquecível onde o passado ganha vida no palco se tornando um belo presente.

No segundo episódio da série cômica mais desvairada de SP. Maluco, Doido e Louco iniciam a viagem da vida deles, com uma única certeza: "normal mesmo e não ter rumo". Se una aos mais de 2 mil espectadores que já viram o primeiro episódio e venha se divertir com esse elenco sensacional.

No meio da floresta amazônica, as palhaças Bifi e Quinan procuram chegar a um lugar utópico e desconhecido, que vai se construindo à medida que se movimentam. O seu dia a dia na canoa e nas terras por onde pisam, assim como o encontro com a onça pintada, a singela alegria de um peixe pescado, os sons, a solidão e o medo, revelam ao espectador o imaginário misterioso da floresta e de suas figuras. Divagar e Sempre é fruto de todos os anos de pesquisa e vivências da dupla de palhaças na região amazônica, onde conheceram histórias de povos originários e de comunidades ribeirinhas e suas situações vividas.

Carla e Marta são irmãs que se reencontram após 15 anos de distanciamento. Com a morte do pai, Carla retorna querendo reassumir seu lugar na casa da família.

Com base num cordel de sua própria autoria, Fagerlande narra, de forma cômica e fantasiosa, a história de um jumento brasileiro que, por se destacar pela inteligência, é inscrito num concurso mundial de animais, em que o campeão irá participar de uma expedição da Nasa para a Lua.

Luque apresentará ao público cenas de alguns dos seus personagens mais icônicos: o Mustafary, um vegetariano irônico e controverso, que prega a sustentabilidade do planeta, ama os animais, a natureza e, principalmente, seu cachorro “Serumaninho”; e Jackson Faive, o motoboy paulistano mais famoso do Brasil para trocar ideia sobre tudo de mais dilatado que vem ocorrendo nessa biosfera terrestre.

Baseado na obra de Michele Iacocca, Vacamundi conta a jornada épica-histórica da conquista e ocupação, por “valentes” parasitas desbravadores, de um “território não-civilizado”: uma vaca. Para contar essa saga, o Maracujá Laboratório de Artes criou um espetáculo cômico-musical que mostra, de forma irônica, os parasitas que ocupam não só a vaca, mas o nosso planeta Terra.

O monólogo traz à tona toda a atualidade deste livro genial de Machado de Assis, oferecendo ao público um olhar agudo sobre a sociedade brasileira do século XIX. A equipe conta com profissionais já conhecidos da cena paulistana: além de Damigo, que tem mais de 30 anos de experiência nos palcos, o diretor musical e arranjador Pedro Paulo Bogossian, que trabalhou as músicas originais da peça criadas por Mário Manga, do antológico Premeditando o Breque, e Fábio Namatame no figurino. Regina Galdino assinou e dirigiu, em 1998, uma montagem desta mesma adaptação, interpretada por Cássio Scapin, quando o espetáculo recebeu vários prêmios e elogios da crítica.

Sinopse: O palhaço Klaus e seus parceiros de estrada, a irmã Gorete e o Medusa se reencontram para apresentar um show irreverente com humor sarcástico, mágicas ilícitas e música quase autoral. Um espetáculo para quase toda família.

As peripécias das duas protagonistas, Grilo e Chicó, envolvem situações hilárias e pensamentos sobre a vida enquanto driblam cangaceiros, padres e até mesmo o próprio diabo. A peça mescla humor, crítica social e elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro, uma festa de comédia e canção, do jeitinho que o povo brasileiro gosta.

A Comédia do Coração” se passa dentro de um coração de uma jovem apaixonada, cheia de dúvidas sobre a possibilidade de casamento. Cada personagem é um sentimento diferente: a Paixão quer se casar, mas a Razão não acha que é um bom negócio e por isso quer, a todo custo, prender o Sonho e controlar a Alegria, fazendo alianças com o Medo, Ódio, Dor e o Ciúmes.

Que perguntas nós fazemos para continuar seguindo nesse mundo em ruínas? Esta é a questão colocada, para que nove atores e atrizes revelem o processo de um ensaio teatral de uma peça, no qual fazem palavras cruzadas e buscam dar algum sentido para suas vidas, enquanto não podem sair do local de apresentação – afinal, lá fora tudo está inconcebível. A ação se passa numa espécie de bunker teatral, onde o público aparece para respirar um pouco e se divertir, apesar do caos e violência no mundo externo.