Ao dar voz às mulheres encarceradas e às profissionais que as acompanham, Incondicionais se apresenta como um espetáculo “feminino” expondo as fissuras de um sistema que reduz vidas a processos, ao mesmo tempo em que evidencia a potência transformadora da escuta. Entre atendimentos e momentos de convivência, as internas constroem redes frágeis de solidariedade, humor e resistência, enquanto revelam a complexa engrenagem que organiza a vida prisional.

A obra acompanha a travessia de migrantes que, em busca de sobrevivência e dignidade, enfrentam exploração, violência e o apagamento de suas identidades. Entre fronteiras clandestinas, clínicas de fachada e a vida nas ruas, seus corpos e sonhos são transformados em mercadoria, enquanto cada personagem revela, de forma poética e fragmentada, as múltiplas faces desse deslocamento. No limite entre esperança e desespero, a narrativa expõe um sistema brutal que força indivíduos a se reinventarem para continuar vivos, mostrando que migrar é não apenas atravessar territórios, mas suportar profundas transformações humanas

A montagem acompanha a relação entre uma mãe e uma filha, tendo como ponto de partida os legados transmitidos entre gerações e os impactos dos contextos históricos na constituição da identidade feminina. Por meio das lembranças familiares, a protagonista revisita o passado e confronta experiências que influenciam suas possibilidades de escolha no presente.

Em 1984, Marquinho aguarda a notícia da morte de seu companheiro, vítima da AIDS. Quatro décadas depois, Gabriel ocupa um teatro em ruínas para contar uma história atravessada por um segredo.

As raízes desta pesquisa remontam à infância de Aline, quando a artista morou na zona rural do oeste paulista, e teve uma convivência íntima com cavalos de uma fazenda onde seu pai trabalhava. A partir dessa história pessoal e dos diálogos travados com as pesquisadoras Donna Haraway, Vinciane Despret e Anna Tsing, “Equina” busca articular as três dimensões da ecologia, segundo o filósofo e psicanalista Félix Guattari: a das subjetividades, a social e a ambiental, para especular sobre o papel das alianças interespécies na regeneração da vida.

Em um cotidiano no qual todos precisam utilizar máscaras para filtragem de umar não mais respirável e se esconder de chuvas torrenciais, Praga encena possibilidades de um futuro próximo, promovendo uma reflexão sobre nossa passividade frente ao genocídio climático e também sobre o distanciamento do sujeito com a realidade quando ela se torna desconfortável.

Baseados em documentos, registros policiais e diários, Paula, Denis e Joana buscam reconstituir o enigmático caso conhecido como “O Caso Lorena”, ocorrido nos anos 90. Entre pistas, relatos e memórias fragmentadas, as verdadeiras motivações por trás da história permanecem misteriosas até hoje.

Dois homens se encaram como reflexos distorcidos um do outro. Entre eles, um ringue invisível e uma mesa posta — à espera de um jantar que nunca se completa. Nesse encontro, desejo, medo e afeto se enfrentam em rounds silenciosos, onde o corpo vira campo de batalha e o silêncio, golpe. Entre provocações, memórias e desvios, os dois tentam entender se o que os separa é o medo da derrota ou o medo da vitória.

Um dos espetáculos teatrais mais impactantes de 2025 segundo a crítica especializada, “Absolvição” chega ao Teatro Poeira, ocupando o Poeirinha de 7 de julho a 26 de agosto, às ter e qua, 20h. A história traz as confissões de um homem com um propósito obsessivo: caçar abusadores e fazer justiça com as próprias mãos, nos levando questionar o que leva uma pessoa aparentemente comum a se tornar um vingador solitário. A narrativa da peça está envolta no significado da palavra absolvição, que tem significados importantes tanto no âmbito religioso, quanto no jurídico.

A peça intenciona ocupar as margens como movimento que ganha espaço, e que expande territórios. Os atuadores Jefferson Silvério, Dante Preto, João Carlos, Abraão Kimberley e o rapper Janderson Fundação iniciam na plateia com o brilho de sua encenação, proporcionando ao público uma pequena proporção da experiência do que seria estar nas margens de forma ativa. Instrumentos musicais compõem a encenação trazendo rezas e batuques.

Ele conta sua história para que alguém lembre dele.

A atriz iraniana Khazar tem um nome difícil de ser pronunciado por brasileiros. Por isso, assume por uma noite ser a Sherazade de Mil e Uma Noites, figura de origem persa mundialmente conhecida. Essa Sherazade conta apenas uma única história ao rei. Uma história que traduz, sob uma perspectiva mítica, acontecimentos históricos do povo iraniano: da repressão dos anos 80 aos massacres de 2026. Ao final, o mito se choca com a realidade, transformando o ato de narrar em uma ferramenta de vingança, impedindo que as resistências iranianas sejam apagadas e um convite para que o público brasileiro reencontre suas próprias vozes de resistência.

Escrita nos anos 1950, a peça retrata o colapso de uma família tradicional diante da perda de status social e da incapacidade de adaptação a um mundo em transformação. Ao abordar a decadência das elites agrárias após a crise do café de 1929, o texto expõe tensões econômicas, afetivas e morais que ainda ecoam na sociedade brasileira.

No palco, Humberto Martins e Aline Müller transportam a plateia para sessões que mais parecem duelos verbais, com situações absurdas que revelam verdades desconfortáveis com muito humor. Enquanto tentam manter a postura profissional, os dois escorregam em conflitos pessoais, afetivos e éticos. E mergulham em temas cada vez mais presentes na sociedade, como ansiedade, TDAH e depressão, numa trama inspirada em fatos reais.

Na contagem regressiva para a festa de formatura da escola, quatro crianças se unem e com um jeito único de olhar para o mundo realizam um sonho secreto. Unidas pela amizade e pela imaginação, elas transformam a banca de revistas da esquina da escola em ponto de encontro para planejarem um acontecimento capaz de transformar não só uma festa, mas também a maneira de olhar para si e para o outro. Uma aventura delicada e divertida sobre amizade, coragem e a liberdade de ser quem se é.