O enredo traz a história de dois irmãos órfãos de mãe, interpretados por Thaís Gontijo (a irmã Maior) e Matheus Mattiusch (o irmão Menor), que partem, a exemplo do pai, em busca do sonho americano. O tema da imigração é tratado do ponto de vista lúdico das duas crianças nesse texto que envolve não só o público adulto, mas traz forte apelo aos jovens e adolescentes.

LADY MACBETH: Um Ensaio Sobre o Poder é um solo que atravessa a obra de William Shakespeare propondo um espelho incômodo. Em um palco onde tempo e consciência se confundem, Lady Macbeth interpretada por Aretha Sadick, emerge não apenas como personagem, mas como pensamento em carne viva. Na trama de Macbeth, a profecia acende o desejo, não para contar apenas a história de uma queda, mas expor o mecanismo da ambição quando se rompe qualquer fronteira moral. Lady deixa de ser apenas uma figura trágica e se torna uma lente, para costurar uma pergunta que nunca envelhece - O que uma pessoa é capaz de fazer quando decide que na busca pelo poder vale tudo?

Em cena, uma influenciadora digital constrói, ao vivo e para seus seguidores, a defesa da aniquilação do outro: a ideia de que certos “elementos perigosos” precisam ser eliminados para o bem da ordem. Vídeos, comentários e um discurso que sorrateiramente evolui do humor para a doutrina. Mas, para sustentar esse argumento até o fim, ela é obrigada a convocar seu contraponto mais radical: Jesus, reencenando, diante de Pilatos, o julgamento que a história evoca há dois mil anos: insurreição, blasfêmia e a verdade versus as conveniências das razões de Estado.

A Última Valsa de Zelda Fitzgerald revisita a trajetória e a obra de uma mulher brilhante, intensa e silenciada pela história. Do sul dos Estados Unidos à consagração como ícone dos anos 1920 ao lado de F. Scott Fitzgerald, o espetáculo acompanha sua ascensão social, os conflitos no casamento, a disputa pela autoria da própria vida, as tentativas de se afirmar como artista e o agravamento de sua saúde mental.

Em cena, o universo marginal, místico e explosivo de Plínio Marcos ganha corpo em um “cabaré-circo-teatro-prostíbulo”, onde fé, violência, poesia e brasilidade se entrelaçam. “Entre fé e profanação, violência e humor, desejo e sobrevivência, personagens e memórias atravessam a cena revelando um Brasil marcado pela desigualdade, exclusão e resistência”, destaca Ribamar Ribeiro.

“Desconexão” acompanha uma pessoa fragmentada em três, que guia a plateia pelos cômodos de sua mente, tentando encontrar um caminho de volta para a realidade. Ao longo do percurso, ela irá se deparar com lembranças, traumas e novas ideias - e terá que decidir entre continuar a ver as coisas como vê ou transformar seu modo de encarar a vida.

Idealizado e encenado por Igor Castilho, que também assina texto e dramaturgia com Rodrigo Murat, o espetáculo atravessa a jornada de um rapaz que, após ser chamado de “Elke Maravilha” pelos colegas da escola, se recolhe no seu quarto para compreender esse apelido. Entre memórias, delírios e fabulações, ele recria os episódios mais emblemáticos da vida da artista, como a primeira vez em que vestiu uma roupa extravagante e quando criou a maquiagem que se tornaria sua marca registrada, e acaba descobrindo diversos paralelos com a sua própria trajetória. Nesse processo de investigação, o jovem percebe que contar a história de Elke Maravilha é também contar a sua própria história - e a de tantas outras pessoas que, assim como ele, buscam a possibilidade de existir para além da normatividade. A direção artística é de Jhoão Scarpa.

O espetáculo "Helenas" aborda a vida das mulheres a partir do Malleus Maleficarum – O Martelo das Feiticeiras, de Heinrich Kraemer e James Sprenger, publicado em 1486 e considerado a bíblia da Inquisição. O tratado, utilizado como manual para identificar, capturar, obter confissões sob tortura e exterminar pessoas acusadas de heresia — em sua maioria mulheres consideradas bruxas — serve como ponto de partida para uma reflexão sobre a violência histórica e contemporânea contra as mulheres.

Baseada em três contos de Ryūnosuke Akutagawa, "Oriki das Almas" trata dos efeitos perversos da intolerância religiosa e dos mecanismos de controle em processos de colonização como a "racialização". Apesar da inspiração na literatura japonesa, falamos de nós, brasileiros colonizados e marcados pela escravidão como estrutura de nosso país ao contar a história de crianças e mulheres que tiveram suas vidas afetadas pelo moralismo religioso. A peça se forma como um poema cênico-musical, em um ato de resistência e um rito de cura pela vida!

Ambientada em uma propriedade rural às margens de um lago, a peça acompanha personagens movidos por desejos interrompidos, ambições artísticas e amores não correspondidos. No centro da narrativa estão Konstantin Treplev (Jopa Moraes), jovem escritor que sonha transformar a linguagem teatral, e Nina (Lorena Lima), aspirante a atriz fascinada pela ideia de sucesso e realização artística. Ao redor deles, figuras consumidas pelo desgaste emocional expõem a fragilidade dos vínculos humanos.

Depois de presenciar um acidente de carro com uma vítima fatal, um homem enfrenta uma jornada obsessiva pelas possibilidades eróticas da violência. O que a exposição contínua à violência faz com a nossa capacidade de sentir? PROIBIDO PARA MENORES DE 18 ANOS é um espetáculo que questiona o consumo erotizado de imagens violentas na mídia, e suas consequências para uma possível desumanização

Consumido pela indiferença e pela crença de que nada faz sentido, um homem decide tirar a própria vida. Porém nessa mesma noite, ao ignorar o apelo de uma criança, é perturbado pela culpa - o que o faz adormecer e ter um sonho fantástico, capaz de provocar uma profunda mudança no sentido de sua existência.

O Grupo Pedras celebra 25 anos de seu compromisso com o teatro como espaço de encantamento, encontro, afeto e transformação. Para comemorar a data, a companhia carioca organizou uma ocupação artística no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, no Humaitá, de 7 a 31 de agosto. Na programação, estão espetáculos, roda de conversa, oficina e apresentação musical, que revisitam diferentes momentos da história do coletivo e mostram uma trajetória marcada pela criação colaborativa, pesquisa cênica e maneiras inovadoras de interação com o público.

Ambientada em uma comunidade do Rio de Janeiro, Eles Não Usam Black-Tie, clássico de Gianfrancesco Guarnieri, retrata o impacto de uma greve na vida de uma família trabalhadora, revelando os conflitos entre os interesses individuais e a força da luta coletiva.

O jovem Aguinaldo Silva (A Escritora), chegado do Nordeste em 1969, se refugia na Lapa durante a ditadura na esperança de conseguir escrever um livro comparado às obras de Jean Genet.