Ao longo de um ano, quatro professoras de teatro ocuparam um complexo penitenciário feminino, uma vez por semana, durante as duas horas do banho de sol. Esta obra é sobre este encontro. Um convite ao público a lançar um olhar para janelas que foram abertas através da arte, fazendo com que a realidade destas mulheres em privação de liberdade ecoe para além daqueles muros.

Um coronel, que vive no meio do mato como um bicho, conta à plateia o que aconteceu para que chegasse a essa situação. Como tema central a história de amor entre ele e Maria, a menina com cheiro de pitanga. Maria chegou à sua casa após a morte dos pais ainda criança. O Coronel, homem feito, se apaixona por Pitanga desde a primeira vez que a viu. Quando Pitanga cresce eles se casam, mas a história de amor logo se transforma em tragédia.

O Sonho Americano se passa no Brasil dos anos 1970, em plena ditadura militar. Beatriz, jovem de classe média baixa, sonha com uma vaga em Harvard para escapar de sua rotina sem perspectivas. Tudo muda quando seu primo Bento, militante da luta armada, pede abrigo após falhar em uma ação contra o regime. Enquanto memórias e debates sobre o futuro emergem, Beatriz descobre que foi aceita em Harvard. Temendo que Bento comprometa seu sonho, ela enfrenta um dilema entre lealdade e ambição. Sua história começa com a inesperada visita de Bento à sua tia, Antônia, e sua prima Beatriz. O rapaz é recém ingresso na luta armada, todavia, fracassa a sua primeira ação contra repressão e precisa de um lugar para passar a noite até que seu grupo possa organizar sua fuga. Porém em algum momento de sua visita sua prima Beatriz recebe a informação de que foi aprovada para sua desejada pós-graduação em Harvard, e então tudo muda. Ela teme que a presença de um “subversivo” em sua casa possa prejudicá-la.

Ambientada na São Paulo do final da década de 1920, “O Cravo e a Rosa” conta a história do relacionamento tumultuado de Petruchio, um rude fazendeiro em dificuldades financeiras, e Catarina, uma temperamental jovem rica e feminista, conhecida pelo apelido de “fera” por afugentar seus pretendentes. Com o desenrolar de uma trama hilária e emocionante, ele precisa conquistá-la para pegar seu dote e pagar suas dívidas. No entanto, entre tapas e beijos, ambos se apaixonam perdidamente. A obra é inspirada em “A Megera Domada”, uma das peças mais famosas do dramaturgo inglês William Shakespeare, e transporta o público para uma época em meio a questões importantes como o voto feminino e a igualdade de gênero, tema esse ainda relevante para o nosso país.

O solo conta a história do jornalista Emanuel Goldfarb, que recebe o singelo convite de um professor para compareça pessoalmente a uma aula e explique aos seus alunos o que é ser judeu. Emanuel passa então a refletir sobre atender ou não a esse chamado. Com legítimo "humor judaico", ele irá revisitar sua ancestralidade e acessar lembranças que há muito tempo estavam adormecidas. Suas memórias e reflexões passam pela origem familiar, pela diáspora do povo judeu desde a antiguidade até os dias atuais, pelas tradições e por sua própria hereditariedade, temas que são abordados por ele alternando emoção, razão e muito humor.

Verme é uma criação dramatúrgica de Luiz Campos, um dos fundadores do coletivo, que leva ao palco um relato documental de autoficção, baseado em suas experiências durante os sete anos em que esteve no militarismo. O enredo expõe as agressões, os traumas e as injustiças que presenciou e sofreu, contrastando essas vivências com a pureza e a inocência de sua infância. Verme é uma ferida aberta, um desabafo necessário, um grito do autor que precisa ser ouvido.

A peça conta a história de Dona Assunta, uma mulher de origens italianas que se torna a pulsante essência de uma narrativa repleta de humor, de luta e, acima de tudo, de humanidade. No coração dessa história, a pensão da personagem emerge como um microcosmo do cotidiano paulistano, um reduto vibrante na forma de uma vila suburbana. Assunta, com sua natureza lutadora, enfrenta os desafios de ser mãe, esposa e dona de uma pensão, lidando com os desafios familiares e com moradores que nem sempre conseguem pagar em dia. Sua vida é um mosaico de momentos engraçados, delicados, comoventes e, sobretudo, autenticamente humanos.

O conto narra a história de Jacobina, um homem pobre que é nomeado Alferes da Guarda Nacional. A partir desse novo status, elementos sociais e psicológicos se emaranham numa trama que aborda questões relativas à alma humana, à solidão, à vaidade, à luxúria e ao poder.

Violência contra a mulher, racismo e hipocrisia são alguns dos pilares de "Bonitinha, Mas Ordinária", clássica peça escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980), que ganha nova montagem mais de 60 anos depois da sua estreia inicial. Naturalmente, ela chega em 2024 necessitada de algumas reparações, para poder ser levada à cena contemporânea, sob a direção de Bruce Gomlevsky, um dos mais premiados encenadores da atualidade. Esta adaptação conta com um elenco de 16 talentosos atores do nosso teatro, entre eles, Ricardo Blat, Sirléa Aleixo, Cláudio Gabriel, Sylvia Bandeira, Alice Borges e Emilio Orciollo Netto, idealizador e um dos produtores do espetáculo, que estreia no Teatro Nelson Rodrigues, no Centro, para uma curta temporada que promete sacudir a cena teatral carioca.

Espetáculo do Grupo 3 de Teatro Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, de Silvia Gomez, estreia no Teatro Firjan SESI Enquanto aviões decolam e aterrissam em várias partes do mundo, a rotina da Vigia do KM 23 daquela rodovia brasileira é alterada pela presença de uma garota que delira, largada […]

Paciente esquizofrênica desenvolveu múltiplas personalidades e as expressa compulsivamente. A plateia é convidada a contribuir para seu tratamento e cura.

A peça conta a história real de Mary Shepherd, uma senhora inglesa acumuladora que, na década de 1970, morava dentro de uma van no subúrbio de Londres. Com um passado misterioso e problemático de tempos em tempos, ela estaciona na frente das residências. Inicialmente relutante em interagir com a Mulher da Van, Alan gradualmente desenvolve uma relação de amizade e compreensão com ela. Ao longo da história, Alan tenta conciliar sua própria vida pessoal e profissional com a presença de Shepherd na rua, ele se torna cada vez mais envolvido em sua vida, oferecendo-lhe assistência prática e apoio emocional. A relação entre os dois personagens principais é marcada por humor, compaixão e reflexões sobre solidão, humanidade, envelhecimento e os desafios da convivência.

Por meio de levantamentos biográficos compostos por fotografias, diários, cartas, entrevistas com familiares e amigos, a Cia. Mungunzá de Teatro apresenta ao público a transformação de Luis Antonio em Gabriela. Baseada na história real de Nelson Baskerville, diretor do espetáculo, a dramaturgia é construída a partir de diferentes pontos de vista, como do irmão caçula; da irmã que sai pelo mundo em busca do corpo de Gabriela; da madrasta que o criou com mais 8 crianças; do pai que, em vida, não reconheceu a filha travesti e dos amigos e colegas de trabalho, que viam a figura da protagonista com uma mistura de admiração e estranhamento.

Aparição faz parte do projeto de temporada dupla. É um espetáculo que persegue a trajetória de pequenos delírios na vida de uma personagem, que apesar de real, dispensa a realidade dos fatos. Larissa Siqueira não guarda mais nomes, porém não esquece daquilo que a comove ou comoveu um dia. O que faz diferença na vida é a poesia, o delírio, o transtorno e a aparição.

Reencarnação é o lado avesso do espetáculo Aparição, e é a peça que inicia a curta temporada de três semanas. Em formato de palestra performance, o trabalho reflete sobre as possibilidades de reencarnar (rearranjar) sem morrer, a partir das experiências estéticas.