1º Festival de Solos de Niterói, promovido pela Scuola Di Cultura, apresenta gratuitamente cinco monólogos teatrais no Teatro GayLussac, no bairro São Francisco, que recebe um monólogo por dia, de 9 a 13 de setembro

Uma mulher que acaba de se separar sai em busca de si mesma. Sozinha em casa, ela se arma do rastro do que ficou, veste-se com os retalhos do que iria ser e busca através de um oráculo mergulhar no mais profundo de si. Numa tentativa de entender como chegou até ali e de retomar a sua força, ela nos convida para partir em travessia em direção a sua - e também nossa: SELVAGERIA. Abandonando todas as máscaras e condicionamentos sociais e se permitindo adentrar em estado de Natureza.

Na historia, Aisha, uma síria muçulmana que vive no Brasil, sofre discriminação pelo uso do véu (hijab) além de desrespeito no trabalho. Aisha conhece um brasileiro e engravida fora do casamento. Aisha sofre com assédio, assim como as mulheres ocidentais. Mãe solteira, ela vai para abrigo de refugiados, passa a vender kibe e esfiha. Aisha ama sua pátria e almeja retornar à Síria, mesmo sabendo que encontrará sua terra natal destruída pela guerra. Além das dificuldades que perpassa um refugiado/imigrante quando chega a um país desconhecido. Dessa forma, colocamos em discussão temáticas de relevância histórica, política e social que contribuem para uma sociedade mais justa e equalitária.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.

Ao longo de um ano, quatro professoras de teatro ocuparam um complexo penitenciário feminino, uma vez por semana, durante as duas horas do banho de sol. Esta obra é sobre este encontro. Um convite ao público a lançar um olhar para janelas que foram abertas através da arte, fazendo com que a realidade destas mulheres em privação de liberdade ecoe para além daqueles muros.

Um coronel, que vive no meio do mato como um bicho, conta à plateia o que aconteceu para que chegasse a essa situação. Como tema central a história de amor entre ele e Maria, a menina com cheiro de pitanga. Maria chegou à sua casa após a morte dos pais ainda criança. O Coronel, homem feito, se apaixona por Pitanga desde a primeira vez que a viu. Quando Pitanga cresce eles se casam, mas a história de amor logo se transforma em tragédia.

A Cia Teatro dos Ventos estreará o espetáculo “O Sonho Americano”. Uma peça é ambientada no Brasil, nos anos 1970, no auge do endurecimento da ditadura militar e revela aspectos da nossa sociedade hoje. Sua história começa com a inesperada visita de Bento à sua tia, Antônia, e sua prima Beatriz. O rapaz é recém ingresso na luta armada, todavia, fracassa a sua primeira ação contra repressão e precisa de um lugar para passar a noite até que seu grupo possa organizar sua fuga. Porém em algum momento de sua visita sua prima Beatriz recebe a informação de que foi aprovada para sua desejada pós-graduação em Harvard, e então tudo muda. Ela teme que a presença de um “subversivo” em sua casa possa prejudicá-la.

Ambientada na São Paulo do final da década de 1920, “O Cravo e a Rosa” conta a história do relacionamento tumultuado de Petruchio, um rude fazendeiro em dificuldades financeiras, e Catarina, uma temperamental jovem rica e feminista, conhecida pelo apelido de “fera” por afugentar seus pretendentes. Com o desenrolar de uma trama hilária e emocionante, ele precisa conquistá-la para pegar seu dote e pagar suas dívidas. No entanto, entre tapas e beijos, ambos se apaixonam perdidamente. A obra é inspirada em “A Megera Domada”, uma das peças mais famosas do dramaturgo inglês William Shakespeare, e transporta o público para uma época em meio a questões importantes como o voto feminino e a igualdade de gênero, tema esse ainda relevante para o nosso país.

O solo conta a história do jornalista Emanuel Goldfarb, que recebe o singelo convite de um professor para compareça pessoalmente a uma aula e explique aos seus alunos o que é ser judeu. Emanuel passa então a refletir sobre atender ou não a esse chamado. Com legítimo "humor judaico", ele irá revisitar sua ancestralidade e acessar lembranças que há muito tempo estavam adormecidas. Suas memórias e reflexões passam pela origem familiar, pela diáspora do povo judeu desde a antiguidade até os dias atuais, pelas tradições e por sua própria hereditariedade, temas que são abordados por ele alternando emoção, razão e muito humor.

Relato autoficcional documental escrito por Luiz Campos, que traz como forma de denúncia sua experiência de sete anos no militarismo, presenciando, sofrendo agressões e traumas. Verme é uma ferida em aberto, um desabafo, um grito que precisa ser dito e ecoado.

A peça conta a história de Dona Assunta, uma mulher de origens italianas que se torna a pulsante essência de uma narrativa repleta de humor, de luta e, acima de tudo, de humanidade. No coração dessa história, a pensão da personagem emerge como um microcosmo do cotidiano paulistano, um reduto vibrante na forma de uma vila suburbana. Assunta, com sua natureza lutadora, enfrenta os desafios de ser mãe, esposa e dona de uma pensão, lidando com os desafios familiares e com moradores que nem sempre conseguem pagar em dia. Sua vida é um mosaico de momentos engraçados, delicados, comoventes e, sobretudo, autenticamente humanos.

O conto narra a história de Jacobina, um homem pobre que é nomeado Alferes da Guarda Nacional. A partir desse novo status, elementos sociais e psicológicos se emaranham numa trama que aborda questões relativas à alma humana, à solidão, à vaidade, à luxúria e ao poder.

Violência contra a mulher, racismo e hipocrisia são alguns dos pilares de "Bonitinha, Mas Ordinária", clássica peça escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980), que ganha nova montagem mais de 60 anos depois da sua estreia inicial. Naturalmente, ela chega em 2024 necessitada de algumas reparações, para poder ser levada à cena contemporânea, sob a direção de Bruce Gomlevsky, um dos mais premiados encenadores da atualidade. Esta adaptação conta com um elenco de 16 talentosos atores do nosso teatro, entre eles, Ricardo Blat, Sirléa Aleixo, Cláudio Gabriel, Sylvia Bandeira, Alice Borges e Emilio Orciollo Netto, idealizador e um dos produtores do espetáculo, que estreia no Teatro Nelson Rodrigues, no Centro, para uma curta temporada que promete sacudir a cena teatral carioca.

Espetáculo do Grupo 3 de Teatro Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, de Silvia Gomez, estreia no Teatro Firjan SESI Enquanto aviões decolam e aterrissam em várias partes do mundo, a rotina da Vigia do KM 23 daquela rodovia brasileira é alterada pela presença de uma garota que delira, largada […]

Paciente esquizofrênica desenvolveu múltiplas personalidades e as expressa compulsivamente. A plateia é convidada a contribuir para seu tratamento e cura.