Com direção artística e dramaturgia de Carmen Luz, o espetáculo solo Entrevero foi um dos selecionados pela Convocatória do Espaço Tápias de Apoio para Ensaios e Coprodução deste ano. Tem como base a alquimia das linguagens populares e tradicionais e sua fricção com os diálogos contemporâneos estabelecidos nos estudos sobre performatividade (linguagem que funciona como um tipo de ação e tem o efeito de mudança), buscando, sobretudo, pautar a (re)invenção de uma nova narrativa de pensamentos poéticos de forma a não excluir a cultura da mulher/negra/nordestina da produção artística nacional.

Em sua essência, corpo.onda busca transcender o imediato, oferecendo uma reflexão sobre a condição humana e as interações entre mente, corpo e o ambiente que nos cerca, especialmente diante de possíveis catástrofes. A obra, concebida no período da pandemia, se tornou uma investigação alegórica que explora não apenas as complexidades da mente humana, mas também nossa resposta emocional e psicológica diante da adversidade. Toda a performance se transforma em um ritual próprio, alienado, visando a catarse e a purificação dos afetos da destruição para um estado de cura.

Carmelita, Formosa, Arlinda e Queiliane são quatro velhas senhoras que recebem o público para mais um dia de cura em seu quintal. De longe podemos sentir o cheiro das ervas frescas e do incenso. Elas são benzedeiras, doceiras, bordadeiras e artistas. Irmãs e amigas que evocam a memória de nossas mães e avós proporcionando um encontro de acolhimento e afeto. Aos poucos, é possível conhecer o universo dessas mulheres através da relação com a natureza, com a espiritualidade e de como se relacionam entre si.

Unindo teatro e gastronomia o espetáculo O QUE TEM NA COZINHA, proporciona uma viagem dramatúrgica e gustativa, dividida em 5 atos, cada um deles abordando um dos sentidos: olfato, audição, visão, paladar e tato e traz histórias e memórias de chefs e cozinheiros profissionais e amadores relatando sua paixão pela gastronomia. Nesse ambiente sensorial, o público poderá degustar além das histórias, um prato a cada ato, complementando a experiência multisensorial que o espetáculo busca proporcionar. O menu degustação de 5 tempos foi elaborado pelo chef de acordo com cada história e é opcional.

O Ato Artístico Coletivo Perus é um festival que vem se consolidando anualmente como um importante evento no calendário de Perus, fortalecendo a criação artística na região, apoiando polos culturais e tecendo um território mediado por arte, cultura e educação. De 13 a 28 de julho de 2024, o Grupo Pandora de Teatro e a Ocupação Artística Canhoba promovem o 9º Ato Artístico Coletivo Perus, um festival que contará com uma programação teatral plural e diversa, reunindo grandes grupos de diferentes regiões da cidade de São Paulo.

Boneco de Neve é um espetáculo de classificação livre, recomendado a partir de seis anos de idade. Romântico e delicado, ele narra a história de um amor pouco costumeiro, entre um boneco de neve e um fogão. Circo nos Fios foi criado pelo exímio marionetista Viktor Antonov. Trata-se de um show de marionetes divertido, cheio de truques engenhosos e ingênuos, que encantam o público com surpresas. Uma rara oportunidade de ver em ação um dos melhores marionetistas do mundo, esse espetáculo desmonta as diferenças entre as idades dos espectadores. A peça estreou em setembro de 1998 e, desde então, sofre modificações, acréscimos, reestruturações, mantendo-o sempre vivo e cada vez mais aprimorado.

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, apresentamos canções e histórias musicais tradicionais. É nesse momento que criamos um ambiente festivo, descontraído e acolhedor que prepara as crianças para as intensas emoções que irão experimentar na segunda parte do espetáculo, com os sustos provocados por um dos mais famosos vilões de todos os tempos: o Lobo Mau!

Durante uma hora de espetáculo, dez bailarinos recriam cenas do Rio de Janeiro dos anos de 1950, como os encontros nos apartamentos, onde surgiu a Bossa Nova, e caminhadas à beira mar. O título da apresentação traz uma relação entre ‘Nós’, nome da companhia, e ‘Bossa’, indicando, também, que a Bossa Nova é coisa nossa, abrindo caminho para uma experiência criativa para os bailarinos.

O bailarino, coreógrafo e curador Rubens Oliveira nos últimos anos vem desenvolvendo processos de pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas na perspectiva de conectar artistas da dança e música. “IJÓ” significa dança em Iorubá, e é a partir dessa territorialidade que nasce uma noite performática onde a música e a dança viram “Um Corpo Só ``, interagindo na sua maior potência: trilhas musicais para dançar!

A peça conta a história de Pluft, um fantasminha que morre de medo de gente! Ele vive com a sua mãe e com seu tio Gerúndio. Sua vida tem uma reviravolta quando ele conhece Maribel. Ela foi sequestrada pelo terrível pirata Perna de Pau, que está em busca do tesouro do Capitão Bonança, avô da menina. Os atrapalhados marinheiros João, Julião e Sebastião resolvem sair em busca da sua amiga.

Bluey e sua família: Bingo, Bandit e Chilli, tem um convite especial, eles querem brincar e a alegria não pode faltar. A peça Bluey Vamos Brincar, transporta todos para uma linda brincadeira lúdica da série para o palco, cheia de cores, magia , música e muitas atividades. A sua tarefa é brincar, aceitar o desafio faz com que essa turminha invente muitas brincadeiras e os tornem expert. Diversão, imaginação e família reunida são os principais ingredientes de Bluey Vamos Brincar, um espetáculo voltado para os pequenos, sua tarde será inesquecível! Você topa entrar na brincadeira?

33 anos separam a estreia do Espetáculo “A Partilha”, consagrado pelas mãos do ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella, dessa nova montagem. A peça, que se tornou um grande clássico dos palcos Brasileiros e levou mais de um milhão de pessoas ao teatro, teve várias temporadas, montagens e passou por 27 países até aqui. Com um texto atemporal e envolvente, chegou inclusive a ganhar uma adaptação para cinema, pelas mãos de Daniel Filho. Este sucesso do teatro reencontra o público com nova roupagem.

As atrizes do coletivo As Trapeiras se unem a 40 frequentadoras dos Serviços de Atendimento à Mulher da Zona Leste para uma grande apresentação com a temática “Reinventando o que é ser mulher”, valorizando o protagonismo feminino em cena e na vida. A mostra é fruto das experiências vividas durante as oficinas de Teatro-Fórum promovidas pelo coletivo As Trapeiras.

Idealizado por Marco dos Anjos, "Da Janela" narra a história de três crianças, Malu, Nina e Cadu, que se conhecem pelas janelas de suas casas. À medida que desenvolvem uma amizade, aprendem a lidar com as diferenças de forma sensível e natural. O espetáculo foi concebido com ideia de inclusão desde suas etapas iniciais, incorporando recursos acessíveis diretamente na dramaturgia.

Num Corre une diversas linguagens artísticas, como: a capoeira, a dança, a música ao vivo, a poesia falada e brincadeiras para apresentar o corre dos becos e vielas, sem perder a felicidade genuína do universo infantil. Os dançarinos e bailarinos mostram por meio da capoeira o quanto temos que nos virar para levar o pão de cada dia para casa. Do malandro da roda de samba ao malandro do baile funk, que com a ginga da capoeira e um balanço brasileiro nunca deixa a peteca cair.