DJOVENSKI integra o projeto FRONTEIRA – O dia que o mar definiu a liberdade contemplado pela 34ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e comemora os 10 anos de trajetória do Grupo Corpo Molde com produção da MOVICENA Produções Artísticas. DJOVENSKI também é uma homenagem ao menino haitiano Djovenski de 8 anos, que morreu ao tentar “chegar nas Américas” junto com seu pai e irmã mais nova. Os irmãos foram alunos do diretor e coreógrafo Renan Marangoni na Associação Maria Flos Carmeli, rede socioassistencial e educacional, que o artista atua desde 2017 e que acolhe imigrantes, na Baixada do Glicério, em São Paulo.

A peça explora a complexidade da natureza, seja ela viva, exuberante ou devastada, e utiliza lugares improváveis do sistema solar e a complexidade espacial do nosso planeta como pontos de partida para uma dramaturgia performática. Com o título inspirado por sóis que brilham um trilhão de vezes mais que o nosso sol, simboliza a esperança de um futuro mais brilhante e a possibilidade de grandes transformações a partir do enfrentamento das crises atuais.

Em cena, dois irmãos órfãos (Lucas Drummond e Rafael Queiroz) sequestram um misterioso homem de negócios (Ernani Moraes) para pedirem resgate e acabam encontrando a figura paterna que nunca tiveram e com a qual sempre sonharam.

Ópera que comove o público há mais de um século, La Boheme é a obra mais famosa de Giacomo Puccini que desde a sua estreia (em 1896, na Itália) foi e continua sendo um sucesso de público e crítica, celebrada nos teatros líricos do mundo inteiro. Seus jovens personagens e suas conquistas e frustrações são construídos com a magia da sedutora e sensual música do compositor italiano, para contar a história de amor entre a florista Mimi (Jayana) e o poeta Rodolfo (Cleyton), amparados pelos amigos Marcello (Marcelo) e Musetta (Karen).

Casal aguarda a visita de um corretor de imóveis em seu apartamento. Mas surge uma mancha de mofo no teto: um vazamento de água iminente. Ao chamar um homem dos serviços, ele faz a primeira visita e desaparece. A mancha cresce e os pingos não param, revelando o passado que está soterrado por trás das paredes do edifício.

 O futuro apresentado não está tão distante da nossa realidade presente. Os personagens estão enclausurados numa sala de aula em ruínas privados de energia e humanidade. Na luta legitimada por suas convicções eles ainda terão que enfrentar seus questionamentos pessoais adolescentes: medo, ciúmes, segredos. Apesar disso, permanecerem unidos motivados pelo amor e pela amizade de anos.

A partir do cotidiano dos construtores, os artistas apresentam técnicas de malabares, acrobacia aérea com tecido em gota, acrobacias de solo, comicidade e a utilização do TrampWall, uma técnica em que a cama elástica fica próxima a uma parede ou estrutura similar e os movimentos acrobáticos são executados tendo uma estrutura como uma base para uma "escalada" e bases para saltos e acrobacias. O Coletivo Vertigem foi formado em 2019 por cinco artistas circenses com mais de 20 anos de carreira, com foco na pesquisa vertical no aparelho de TrampWall, modalidade circense recentemente introduzida no Brasil.

Nesta intervenção é utilizado um trecho da obra de Machado de Assis para abordar a velhice e seus estereótipos. De maneira interativa e divertida, o personagem-título sai pelo espaço ouvindo uma polca e, dançando, chega próximo do público lhe conta sua aventura dentro de uma sala, quando remoçou ao ver e ouvir a juventude no espaço. Assim, ele questiona o que é ser velho na sociedade de hoje, onde a agilidade do corpo é mais importante que a agilidade do saber e da memória. Esta intervenção tem o papel de apresentar o idoso como um ser vivido e com energia e que ao revelar suas memórias traz ao mundo sensibilidade, poesia e esperanças.

Espetáculo de cultura popular que permeia o imaginário de gerações numa releitura de habilidosos pernaltas, em que o grande acontecimento é o casamento da bandeirinha com o correio elegante. Trupe Baião de 2 tem como missão o aprofundamento da cultural popular por meio da pesquisa técnico cênica da perna de pau, enquanto aparelho e brinquedo da nossa cultura.

Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado que antecede o momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional. “Cada corpo existe, descontinuado no outro; o eu do agora é o eu de muitos, atravessado por matérias, memórias, ancestralidades, a cada instante, a cada encontro”, pondera Marcus Moreno, que, em 12 anos de trajetória artística, tem buscado na dança maneiras de investigar o estado presente das coisas.

Pega, Mata e Come: 60 anos de Opinião atualiza o show lançado em 1964, em resposta ao golpe militar, ao abordar questões sociais, estéticas e políticas contemporâneas em uma linguagem hibrida, entre o gênero musical e intervenções teatrais. A nova dramaturgia é assinada por Mariana Mayor e Julian Boal. As apresentações também coroam o encerramento da Ocupação Maria Bethânia no IC.

Sem a exata noção das horas no arrastar da noite negra, três figuras velam uma morta, seus corpos quase imóveis neste ambiente funesto. No entanto, suas mentes, libertas das amarras do real, vagam por um reino onírico conduzidas pelo fluxo dos diálogos. Da palavra surgem as angústias que as atormentam; conflitos que nascem e se instalam nas mentes e pensamentos das três. Durante a vigília, a segunda irmã narra um sonho sobre um marinheiro perdido em uma ilha deserta, que cria uma vida ilusória para si mesmo, imaginando um mundo inteiro para escapar da solidão e do desespero. Essa metáfora da condição humana reflete sobre o isolamento, a necessidade de criar significados e a fragilidade das percepções. À medida que a noite avança, as reflexões sobre a efemeridade da vida, a natureza dos sonhos e a busca por sentido dominam a conversa.

O amanhã nunca chega, o hoje é cheio de incertezas, e o ontem já ficou para trás. Nessa comédia do absurdo a trama gira em torno de "A" e "B", uma dupla de vendedores de uma loja de departamentos. Estas duas personagens enfrentam uma trama de mistério e muita confusão, na qual não se sabe quem os observa. Presos neste ciclo sistêmico que insisti em se repetir, ambos revivem seus medos e inseguranças, entre trancos e barrancos. A maior preocupação deles é evitar chamar a atenção de quem os observa. Caso contrário, virarão ontem e tudo estará perdido.

"Querido Evan Hansen" conta a história de Evan, um estudante que enfrenta transtorno de ansiedade e se sente invisível entre seus colegas, até que uma pequena mentira o coloca no centro das atenções, levando-o a uma jornada de autodescoberta e redenção. Através dessa narrativa comovente, o musical aborda questões fundamentais da saúde mental dos jovens, incluindo fobia social, depressão, bullying, a pressão da vida virtual, relações afetivas, a importância do pertencimento, e a necessidade do apoio emocional no ambiente familiar e escolar.

FESTA DOS BÁRBAROS acompanha a história da fuga de um casal, cujo o homem é acusado de assassinar um policial. Na fuga, o casal faz uma peregrinação pela cidade até encontrar uma região de mata, onde se depara com Malunguinho, uma entidade sagrada dos terreiros de Jurema, que caminha por três mundos. A partir de então, o casal é apresentado aos aspectos sagrados, profanos, culturais e identitários da Jurema em celebração com o público e o cruzamento com a geografia local.