A história é narrada por Pedro. O seu pai, Henrique, é um professor de literatura da rede pública de ensino que sofre uma desastrosa abordagem policial, sendo assassinado voltando para casa depois de uma das melhores aulas da sua vida. A partir dessa morte, Pedro então decide resgatar o passado da família e refazer os caminhos paternos.

Em valsanúmero6, único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Sônia, uma adolescente de quinze anos, transita entre lembranças fragmentadas, delírios e percepções desconexas na tentativa de reconstruir os acontecimentos que cercaram sua própria morte. Interpretada por Carol Costa, a personagem mergulha em um labirinto psicológico onde memória, desejo, culpa e identidade se confundem, revelando aos poucos as camadas de uma tragédia íntima. Sob direção e encenação de Jorge Farjalla, a montagem transforma o palco em um espaço sensorial e imersivo, no qual luz, som e presença cênica conduzem o espectador por uma experiência intensa e perturbadora, reafirmando a potência e a atualidade de uma das obras mais inquietantes do universo rodriguiano.

Ambientada há exatamente mil anos, em uma praça da Andaluzia medieval, a peça apresenta Raí, um barbeiro-curandeiro que oferece “tratamentos” improvisados aos aldeões desde cortes de cabelo a extrações de dentes, sangrias, rezas e procedimentos tão duvidosos quanto engraçados. Entre a sobrevivência, o improviso e o charlatanismo, Raí acaba embarcando em uma jornada inesperada em busca do verdadeiro conhecimento médico. Com humor físico, narrativa direta ao público e ritmo ágil, o espetáculo mistura sátira histórica, comédia popular e crítica social, estabelecendo paralelos claros entre a medicina medieval, as crenças do passado e as contradições que ainda atravessam o presente. O resultado é uma obra acessível, divertida e provocadora, que utiliza o riso para refletir sobre fé, ciência, ignorância e conhecimento.

A jornalista Nádia (Fernanda de Freitas) entrevista o assassino confesso Adailton (Rafael Primot), que, por sua vez, acusa o executivo Tite (Rogério Brito) de ser o mandante do crime ocorrido dentro de um supermercado. A partir desse encontro, o caso ganha novas proporções nas mídias sociais e desencadeia uma série de desdobramentos inesperados. Inspirado em um fato real. Um incidente trágico que dá início a um intenso drama sobre preconceito, busca por justiça e a manipulação da verdade em uma sociedade marcada pela força da mídia e por julgamentos precipitados. Dirigido por Lavínia Pannunzio e Eric Lenate, traz no elenco nomes como Fernanda de Freitas, Rafael Primot e Rogério Brito. O texto, relevante para os dias atuais, recebeu o prêmio do Estado para montagens inéditas (Proac 2024).

Mazal Tov é ambientada na Antuérpia dos anos 1990 e acompanha a vida de Margot, uma estudante de línguas latinas e seu namorado Nima, um refugiado iraniano. Quando Margot é contratada para auxiliar nas tarefas estudantis dos filhos dos Schneider, uma família judia ortodoxa, ela se depara com um universo de tradições e valores que a desafiam a repensar suas próprias crenças.

Dois corpos atravessam um mundo em colapso — um mundo onde a diferença se transforma em fronteira, onde pertencer, para alguns, tornou-se proibido, onde existir pode ser julgado e onde até o direito de criar raízes precisa ser defendido. Entre luz e escuridão, movimento e exaustão, surge o Homem-Árvore, que insiste em fincar raízes em um solo que o rejeita, e o Homem-Luz, que pedala sem parar para manter acesa uma existência ameaçada de apagamento. Juntos, atravessam um território instável, onde luz e sombra, matéria e imaginação, absurdo, sonho e realidade coexistem em permanente tensão.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a infância em Niterói, quando já divertia a família imitando a mãe e as tias, até sua consagração como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. O espetáculo percorre seus primeiros passos no teatro, a criação de personagens que marcaram gerações, o reconhecimento nacional e momentos históricos da carreira, como o recorde de público de Minha Mãe é Uma Peça 3, maior bilheteria da história do cinema brasileiro. Com canções originais e músicas que fizeram parte de sua trajetória, a montagem concretiza um desejo manifestado pelo próprio artista em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro

O enredo gira em torno do rapto da menina Maribel pelo malvado pirata Perna-de-Pau, que a esconde no sótão de uma velha casa abandonada para forçá-la a revelar a localização de um tesouro escondido. É neste local que vive Pluft com sua mãe — famosa por seus pastéis de vento — e seu Tio Gerúndio, que passa o dia dormindo em um baú. Ao encontrar Maribel, o fantasminha precisará superar o seu pavor de pessoas para ajudá-la a fugir.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Com o humor afiado de sempre, Nany People interpreta uma mulher que acredita que o mundo gira em torno de si. Mas descobre, da forma mais surpreendente, que nem tudo é como ela quer.

O espetáculo "Helenas" aborda a vida das mulheres a partir do Malleus Maleficarum – O Martelo das Feiticeiras, de Heinrich Kraemer e James Sprenger, publicado em 1486 e considerado a bíblia da Inquisição. O tratado, utilizado como manual para identificar, capturar, obter confissões sob tortura e exterminar pessoas acusadas de heresia — em sua maioria mulheres consideradas bruxas — serve como ponto de partida para uma reflexão sobre a violência histórica e contemporânea contra as mulheres.

A pergunta atravessa o espetáculo. Em Não Te Pareço Vivo?, a história da família dos Átridas, marcada pelo assassinato, pela vingança e pela impossibilidade do esquecimento, é apresentada em paralelo à descrição de uma tragédia ocorrida em uma comunidade não tão distante de nós.

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

Uma das comédias de maior sucesso está de volta! “O Marido da Minha Mulher” conta a história de Alex (Daniel Rocha) um fanfarrão convicto e incorrigível, casado com Bruna (Fefe), uma dona de casa bonita e inteligente, que vive solitária. Numa de suas farras, Alex acaba sofrendo um acidente deixando viúva a bela esposa. Após a morte dele, a jovem viúva será disputada por Nico (Conrado Caputo), um mauricinho convicto, e por Paulo (Ton Prado), melhor amigo de Alex. Para impedir que ela se case com seu desafeto, o morto volta à Terra e pede ajuda a seu melhor amigo. Assim se desenrola uma trama de confusões hilariantes, cheia de surpresas.

Em uma sociedade que passa a aceitar o absurdo como natural, o verdadeiro perigo não tem chifres nem pele grossa. Diante do coro coletivo, a Cia Paquiderme traz para o palco uma experiência visceral e arrebatadora sobre o poder da resistência. Você ainda pensa por si mesmo? Quando a manada passar, você vai resistir sozinho?

E se fosse uma bomba? narra a história de uma das pioneiras da aviação brasileira, Anésia Pinheiro Machado, que lá em 1920 decidiu explorar as alturas. A peça conta com ludicidade e magia as aventuras de uma jovem que, enfrentando as amarras de seu tempo, tornou-se aviadora, e, em meio a guerras e revoluções, fez questão de defender o uso pacífico dessa invenção humana.

Em cena, uma influenciadora digital constrói, ao vivo e para seus seguidores, a defesa da aniquilação do outro: a ideia de que certos “elementos perigosos” precisam ser eliminados para o bem da ordem. Vídeos, comentários e um discurso que sorrateiramente evolui do humor para a doutrina. Mas, para sustentar esse argumento até o fim, ela é obrigada a convocar seu contraponto mais radical: Jesus, reencenando, diante de Pilatos, o julgamento que a história evoca há dois mil anos: insurreição, blasfêmia e a verdade versus as conveniências das razões de Estado.

A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa.

É Noite de Natal nos anos 80 e Pedro em estado depressivo severo, enfrenta uma crise de ideações suicidas e não consegue mais separar com clareza o que é real e o que é ficção. Movido por este ímpeto de dar fim a sua dor, fazemos uma viagem vertiginosa em suas memórias e projeções. Em contraponto à narrativa existencialista, a trama desnuda em paralelo, a busca de Pedro pela sua salvação, que com a ajuda de uma terapia multidisciplinar e sistêmica, busca desatar os nós e ressignificar os traumas do protagonista, fazendo da compaixão a saída para um novo viver.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

Nesta história, acompanhamos Sidarta, inteligente filho de Brâmane, a deixar a casa dos pais. Seguido por seu melhor amigo, Govinda, ambos aderem aos samanas, vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda e dele também se afasta, determinado a encontrar seu próprio caminho ou a morte. Estabelece relação com uma cortesã da cidade, torna-se comerciante, embrenha-se no vício e no materialismo, para novamente deixar tudo para trás e retornar à simplicidade, junto a um barqueiro que se revela um mestre e amigo. Continuamente, encontramos ao longo do texto dramaturgias de aprisionamento e libertação, que descortinam suas ilusões e aprofundam sua subjetividade.

Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. Não suplica por clemência, mas defende a vida como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto sobre liberdade e integridade.

Assim como em ‘Prima Facie’, Suzie Miller mergulha no universo jurídico para debater temas como responsabilidade, moral, poder e os conflitos éticos entre vida pública e privada. Nesta nova peça, Jessica (Drica Moraes) é uma juíza ética e profundamente comprometida em tornar o sistema judiciário mais humano e acolhedor.

Três amigos, após tomarem um banho de lama rejuvenescedora, veem-se devolvidos a cada ano de suas vidas. Se não foi possível entender o destino vivido até agora, será preciso então, voltar às suas origens. Essa é a dramaturgia de todo ser humano que passa pelo processo de envelhecer.

Em um contexto em que a fome é chamada de Locadora e os humanos locam involuntariamente seus corpos, a peça realiza um recorte: a história de dois jovens negros, irmãos gêmeos não idênticos, que vivem em situação de rua e estão presos em uma cozinha desativada. Ali, entre talheres, panelas e restos de folhetos de supermercados, eles refletem sobre o passado de trabalho análogo à escravidão, em que desde pequenos foram vítimas de um casal branco do bairro Itaim Bibi, na capital de São Paulo.

A dramaturgia de Do Cavalo Nada Sabemos toma como ponto de partida o episódio ocorrido em 3 de janeiro de 1889, na Piazza Carlo Alberto, em Turim. Ao ver um cocheiro espancando o animal, o filósofo Friedrich Nietzsche se atirou ao pescoço do cavalo para protegê-lo, chorou e, a partir daquele momento, entrou em colapso mental definitivo. A montagem usa essa cena para investigar violência, culpa e o desejo de reparação. A peça trata a separação entre natureza e cultura como um erro de origem da civilização e defende que é preciso libertar a vida dos pontos em que ela ainda está presa à conduta humana.

“O SEMENTEIRA nasce do encontro entre a dança e as experiências muito concretas de cuidado com a terra. Ao vivenciar as hortas e os mutirões, percebemos que ali não existe apenas uma relação com a natureza, mas também resistência, trabalho e disputa por território. Levar essas experiências para a cena é uma forma de pensar como podemos criar outros modos de estarmos juntos diante da crise climática.”, afirma Cléia Plácido, idealizadora e diretora artística do espetáculo.

Sozinha em uma sala de aula, uma professora aguarda o início de uma live com um grupo de teatro, na qual será entrevistada sobre sua trajetória como educadora.

Um ator é atormentado por uma sombra. Se uma sombra existe, alguém há de estar por trás da sombra. "TUDO" é o experimento desse ator para achar essa sombra. Nenhum experimento é igual ao outro.

Bernardo não saiu com ninguém desde que terminou o namoro. Olavo passa as noites nos bares e saunas gay da cidade. Caio prefere sexo casual com quem não precisa encontrar no dia seguinte. João gosta mesmo é de se apaixonar. Através dos quatro personagens, a peça faz um recorte da experiência de ser um homem gay (mas não só) nos dias de hoje, discutindo inseguranças afetivas, amizades, relações casuais, expectativas e frustrações com o amor romântico. Entre uma saída e outra com os boys do aplicativo, Caio convence seu melhor amigo, Bernardo, a se jogar no mundo dos encontros amorosos. Só que Bernardo não esperava que João fosse se apaixonar tão rápido. Nem João sabia que Bernardo fosse lidar tão mal com os próprios sentimentos - e com a reaproximação do ex-namorado, Olavo. Seria mais fácil se fosse como nos filmes, mas quase sempre é só a vida real mesmo.

Três alunas descobrem um livro enterrado no jardim.

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Na trama, um pintor de reconhecimento internacional e seu companheiro mais jovem, juntos há 43 anos, preparam-se para viajar ao Porto, em Portugal — cidade onde se conheceram. A princípio, seria apenas mais uma das muitas viagens que o casal realizou ao redor do mundo, não fosse esse o último destino antes da decisão definitiva do pintor: recorrer ao suicídio assistido após o agravamento dos sintomas do Alzheimer.

TIP – gorjeta, em inglês - compõe o nome escolhido para o corajoso relato de autoficção da atriz Milla Fernandez que, com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, leva à cena uma experiência vivida durante a pandemia de 2020/21. As necessidades batiam à porta e os horizontes eram inexistentes. Então, com apoio do marido e dos pais, Milla buscou no sexo virtual a garantia de uma fonte de renda imediata. Sem nenhum conhecimento prévio daquele universo, e sem ideia do que encontraria, mergulhou no mundo do entretenimento adulto, satisfazendo como camgirl desejos de clientes anônimos em troca de gorjetas (TIPs, em inglês).

A protagonista é uma senhora, dona de casa, que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, Dona Lola, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos o que dizer. As presenças mais aguardadas na plateia são das amigas que a convenceram, mas por motivos distintos não comparecem à apresentação, resultando na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre ela.