De 16 a 25 de janeiro acontece a 1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras no Teatro Commune. A mostra começou no dia 10 com a apresentação da peça portuguesa O Amor é Fodido. Ao todo serão 13 espetáculos de 10 artistas e companhias de teatro: Cia João Garcia Miguel, Cia Mugi, Coletivo Teatral Commune, Cia do Vale, Cia. Duo Dégua, Cia Teatro Rebolado, Cia Peixe Vagalume, Circo Herolino, Grupo Fora de Hora, Cia Metamorfose de Teatro, e os artistas Gabrielle Gabbe e Surya Marielle.

De todas as filhas de Seu Noronha com Dona Aracy, Silene é a mais nova - e também a mais mimada. Ela tem direito a uma boa educação em um colégio interno, pois é a esperança da família de cinco mulheres: pelo menos uma se casará na igreja, virgem, virando o símbolo de salvação moral da família. As outras quatro irmãs, Aurora, Arlete, Débora e Hilda, que ainda não se casaram, se empenham em juntar dinheiro para o enxoval da caçula enquanto enfrentam o temperamento agressivo do pai. Mas a situação muda radicalmente quando Silene é acusada, no colégio, de matar a pauladas uma gata prenha.

Conhecido por dar voz a grupos minoritários e por sua pesquisa sobre o modo brasileiro de se fazer Teatro Musical, o Núcleo Experimental homenageia em seu novo trabalho o jornalista Herbert Daniel (1946-1992), ativista LGBTQIAPN+ na luta pelo direito das pessoas com HIV/Aids.

Sob a direção artística e coreográfica de Cláudia Martins e Rafael Carriço, o espetáculo revisita um dos marcos da música coral do século XX para construir uma dramaturgia do corpo e da alma. A trilha monumental de Orff, composta em 1936 a partir de poemas medievais encontrados no mosteiro bávaro de Benediktbeuern, ganha nova dimensão cênica: o espetáculo conduz o público por uma jornada de imagens, sons e movimentos que evocam o poder da Fortuna, símbolo do destino e da constante mudança da existência.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência. Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Curto, ágil e irresistível, o intermezzo La Serva Padrona (1733), de G.B. Pergolesi, tornou-se uma das obras mais influentes do repertório cômico da história da ópera. La Contadina (1765), de Hesse, dialoga com esse mesmo universo, mas com a elegância e o refinamento característicos de um dos maiores mestres do barroco tardio.

Tirana é uma coreografia sonora imersiva que explora a fisicalidade do limite da voz feminina. Através de canções populares portuguesas e repertório polifónico feminino sobre temas como a maternidade, violência e trabalho, a peça aborda questões de género na produção e interpretação do som. A atenção à natureza tátil do som e à relação entre corpo e espaço é capturada num objeto/escultura que opera como instrumento musical desenhado exclusivamente para esta obra pela artista sonora Inês Tartaruga Água. Ao criar paisagens sonoras e de movimento, procura-se mapear as fronteiras entre a respiração, o som e o canto.

Em Senhora dos Afogados, a casa dos Drummond, a família matriz, é um cenário em ruínas. Margeada pelo mar, a casa é habitada pela atmosfera das mortes que, tanto no passado quanto no presente, arruinam as personagens. Imersa nesses ecos, a família Drummond naufraga. Mar e casa compõem um único ambiente plástico. Nessa superfície plana flutuam, insepultos, os mortos fantasmáticos que assombram as placentárias relações familiares dos vivos. Em torno do pai, Misael assenta-se o núcleo familiar. Um cadáver do passado institui, na fabulação, o enigma que move uma das faces do enredo: há dezenove anos, a amante de Misael fora morta, no dia mesmo em que o juiz celebrava suas bodas com Eduarda. Mas essa trama recobre um outro enigma: a misteriosa morte das filhas Dora e Clara, cujos corpos perderam-se no mar e sob o qual se esconde um conflito mais denso - o de Moema. Nelson Rodrigues, na ausência dos deuses, faz recair sobre sua protagonista uma fatalidade quiçá mais tenebrosa: a do desejo.

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

A jornalista Nádia (Fernanda de Freitas) entrevista o assassino confesso Adailton (Rafael Primot), que, por sua vez, acusa o executivo Tite (Rogério Brito) de ser o mandante do crime ocorrido dentro de um supermercado. A partir desse encontro, o caso ganha novas proporções nas mídias sociais e desencadeia uma série de desdobramentos inesperados. Inspirado em um fato real. Um incidente trágico que dá início a um intenso drama sobre preconceito, busca por justiça e a manipulação da verdade em uma sociedade marcada pela força da mídia e por julgamentos precipitados. Dirigido por Lavínia Pannunzio e Eric Lenate, traz no elenco nomes como Fernanda de Freitas, Rafael Primot e Rogério Brito. O texto, relevante para os dias atuais, recebeu o prêmio do Estado para montagens inéditas (Proac 2024).

A 41ª edição do Festival de Férias do Teatro UOL acontece entre os dias 30 de junho e 3 de agosto, com 8 espetáculos, em cartaz de segunda a domingo, com temas diversos, que vão desde os clássicos atemporais, incluindo stand-up, palhaçaria e ciência, sempre com muita diversão e criatividade.

A narrativa da peça acompanha Monique, a mãe do autor, em diferentes momentos de sua vida: gesto literário ao mesmo tempo, íntimo e político, que expõe as engrenagens sociais que silenciam e subjugam mulheres da classe trabalhadora. Entre a luta e a libertação, o que vemos é uma mulher que insiste em recomeçar. E, nesse gesto, Monique se torna também o retrato de tantas mulheres brasileiras que, contra todas as adversidades, assumem a chefia de suas famílias e reinventam suas vidas. Édouard Louis participa da encenação “Mulher em Fuga” por meio de voz off, na cena em que ele e sua mãe conversam ao telefone.

Felicidade é uma comédia teatral com cara de quadrinhos e ambiente de show musical que conta a história de uma escritora que acorda feliz sem ter o menor motivo. Como a tal felicidade não vai embora, ela tem de se adaptar a sua nova personalidade, mas será que os outros vão se adaptar a ela?

No texto assinado por Pedro Fabrini e dirigido por Ronaldo Spedaletti, os personagens “Malu” e “Paulo Renato” abrem sua vida de forma sincera e cheia de comédia. Afinal a tão famosa crise dos 7 anos de relacionamento existe? Venha rir, se divertir e descobrir que o amor e as confusões só mudam de endereço.

A peça acompanha Rosa, uma menina que, enquanto vivencia com a mãe o luto pela morte da avó, passa a encontrar em seus sonhos uma garota misteriosa que procura sua casa perdida. Nesse universo onírico, em que um barulho estranho desloca o chão e arrasta todas as casas, Rosa e a menina percorrem uma jornada repleta de figuras fantásticas — como uma onça falante, uma cabeça sem corpo e uma guia cientista — em busca daquilo que não para de se mover. Ao final, Rosa descobre que a garota misteriosa é sua avó quando criança; e ao compartilhar esse sonho com a mãe, abre um espaço de escuta afetiva, revelando o sonho como ferramenta de elaboração e transformação.

A 41ª edição do Festival de Férias do Teatro UOL acontece entre os dias 30 de junho e 3 de agosto, com 8 espetáculos, em cartaz de segunda a domingo, com temas diversos, que vão desde os clássicos atemporais, incluindo stand-up, palhaçaria e ciência, sempre com muita diversão e criatividade.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

Na trama, acompanhamos Dorothy, uma jovem curiosa e corajosa que, após ser levada por um ciclone, desperta na mágica Terra de Oz. Ao lado de novos e inseparáveis amigos: o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão; ela inicia uma jornada rumo à Cidade das Esmeraldas em busca do poderoso Mágico. Pelo caminho, cada personagem descobre que aquilo que mais procura talvez sempre tenha estado dentro de si, em uma narrativa que fala sobre amizade, identidade, coragem e afeto.

Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia. Ao mesmo tempo íntima e universal, A PALMA se constrói como uma experiência que ultrapassa a narrativa linear e se expande em movimentos fragmentados, ecos de memórias e aparições inesperadas, revelando como o ofício de atuar é atravessado pelo ato de sonhar, por fantasias, traumas e pelo desejo incessante de estar em cena, de ser aplaudido e receber palmas.

O espetáculo conta com a presença dos seis personagens principais da Turma da Mônica: Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Milena e Jeremias. No “Turma da Mônica – O Show”, crianças e adultos encontram diversão garantida e uma experiência única, oferecendo às famílias a possibilidade de variar a agenda das crianças no período das férias escolares.

O “Karaokê Palombar” começa como uma simples noite de músicas escolhidas na máquina — dessas que tocam quando alguém coloca uma moeda. Mas basta o primeiro artista entrar em cena para o público perceber que ali nada é comum. Cada participante chega arrumado, afinado e pronto para cantar, mas suas performances abrem espaço para um espetáculo cheio de surpresas. Tudo acompanhado de música ao vivo e conduzido pelo humor, pela poesia e pela vibração dos ritmos populares — forró, piseiro, brega, samba e sertanejo. O resultado é uma mistura divertida e calorosa que transforma o karaokê em palco de imaginação, celebrando a arte e a alegria das ruas.

Curto, ágil e irresistível, o intermezzo La Serva Padrona (1733), de G.B. Pergolesi, tornou-se uma das obras mais influentes do repertório cômico da história da ópera. La Contadina (1765), de Hesse, dialoga com esse mesmo universo, mas com a elegância e o refinamento característicos de um dos maiores mestres do barroco tardio.

Na trama, Hebert, um dedicado historiador, trabalha no museu instalado na antiga casa das irmãs Sanderson, local que preserva a memória das misteriosas personagens. Durante uma visita guiada, ele apresenta a história das bruxas aos irmãos Max e Emily, recém-chegados à cidade. Cético, Max acaba encontrando a lendária vela de chama negra e decide acendê-la, ato que desperta Winifred, Mary e Sarah Sanderson, trazendo-as de volta ao mundo dos vivos após décadas.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

UM GRITO NO ESCURO é um espetáculo multimídia que investiga os mecanismos de opressão e censura durante a ditadura militar brasileira (1964–1985). Ao combinar materiais de arquivo com recriação ficcional, a obra constrói uma paisagem fragmentada de memória, silêncio e resistência. Por meio de uma linguagem cênica híbrida, que integra teatro físico, projeções de vídeo, paisagens sonoras e luz, o trabalho transforma documentos e depoimentos reais em uma experiência sensorial, na qual a história não é apenas documentada, mas recriada poeticamente.

De forma sensível e divertida, o espetáculo propõe a descoberta de novos sabores e hábitos, reforçando a importância de uma alimentação saudável — especialmente em um cenário em que cerca de 39% das crianças brasileiras enfrentam quadros de obesidade e sobrepeso.

“redescobrindo brasis” é um espetáculo em dois atos. O primeiro traz para o centro da cena algumas personalidades históricas, criando paralelos entre os atuantes e os personagens em um jogo com o público. O segundo ato traz a redescoberta de si, com um momento de reflexão sobre outras possíveis histórias que poderiam ser contadas aqui e a redescoberta de si, a percepção de cada um de nós como retalho de brasil com compartilhamento das narrativas pessoais dos próprios atuantes.

O musical traz como protagonista Alfredo (Marcos Veras), um renomado autor que tem justamente a missão de escrever um musical sobre a história da TV Globo. Apavorado com o volume monumental de temas, programas e fatos históricos, ele pede socorro à Nossa Senhora das Oito (Eliane Giardini), respeitoso apelido que foi dado para a novelista Janete Clair, nome incontornável para se falar de teledramaturgia no Brasil.

O espetáculo Gal, o Musical conta passagens emblemáticas da vida de uma das maiores cantoras brasileiras, desde seu nascimento, suas conquistas como artista, seu encontro com os personagens da Tropicália, a relação dela com sua mãe, até a adoção do filho Gabriel. Toda sua história vem acompanhada de três personagens mitológicos que ajudam a compreender as profundas transformações que a artista atravessou ao longo da vida.

Além da protagonista e de sua rival simbólica, o musical apresenta personagens icônicos do universo da boneca, inseridos em situações que equilibram humor e crítica. Ao propor uma experiência lúdica e emocional que costura passado e presente, diversão e reflexão, Susi, o Musical convida o público a revisitar memórias, questionar padrões impostos e reafirmar a autenticidade como valor essencial.

Temperos de Frida convida o público a uma celebração da vida, explorando as paixões, dores e conquistas de Frida Kahlo, enquanto destaca elementos culturais latino-americanos e promove uma reflexão sobre a intensidade da existência.

A trama do espetáculo apresenta uma narrativa ao mesmo tempo inquietante e absurda: uma mãe e um pai lamentam a morte de seu único filho – até que, inesperadamente, a campainha toca e lá está ele, sujo, faminto e incapaz de explicar o que aconteceu. A rotina familiar é retomada, mas o menino desaparece novamente, repetidas vezes, com os pais reagindo de maneiras que se transformam a cada retorno. Esse ciclo revela gradualmente os contornos de uma família disfuncional, incapaz de reconhecer a realidade que a cerca.

Abandonada por Jasão, que decide se casar com Creúsa, filha do rei Creonte, a feiticeira Medea vê ruir não apenas o seu matrimônio, como também sua identidade. Movida pela fúria e pela vingança, ela envia presentes envenenados para sua rival, o que culmina na morte da família real. Para atingir o marido no que ele tem de mais precioso, Medea assassina os próprios filhos.

Num ponto de ônibus no meio do nada, cinco caras se encontram depois de uma desastrosa festa de casamento num sítio. A responsável pela barbárie é Betty Braite, uma feminista radical e traficante de prazeres ilícitos. Dizem que ela está morta. Ou pior: viva.

Brasil, 1987! Vivendo sobre as sombras do regime militar que silenciou vozes e reprimiu parte da sociedade e os artistas, os estudantes — Marcos Paulo, Inês, Armando, Flávio, Heleninha, Leila, Marta e Luíza — dividem um pensionato no centro velho de São Paulo, além do sonho de mudar o mundo fazendo o que mais gostam: teatro. Entre pesquisas, ensaios e convicções pessoais, eles têm no grupo teatral amador “DIVINO, MARAVILHOSO”, um porto seguro para existir num mundo cheio de incertezas, esperanças, medos e sonhos. Incentivados por Leonor, uma idealista professora de artes universitária, o grupo enfrenta todas as dificuldades emocionais e políticas da época. Quando os jovens recebem de Nara, a dona do pensionato em que vivem, uma caixa repleta de documentos, com cartas e registros da resistência durante o período da ditadura; decidem que chegou a hora de rever os conceitos artísticos do grupo e mudar o foco da pesquisa cênica. A partir desta descoberta, eles passam a encenar fragmentos da história brutal, costurando memórias com canções emblemáticas da música popular brasileira — trilha sonora de uma geração que ousou cantar contra a repressão. Entre cenas teatrais e musicais, realidade e ficção se misturam num documentário cênico que revisita a dor, a coragem e a arte como forma de pulsão de vida.

O MISTÉRIO DA CASA RALSTON é um espetáculo inédito, escrito por Djalma Moraes e sob a experiente direção de Jamil Dias profissional com 45 anos de experiência, que foi o responsável por montagens como A Conferência dos Pássaros, Guaiú – A Ópera das Formigas, A Capital Federal e Outros Bichos, […]