Essa intervenção artística utiliza a metáfora da entrega para propor encontros sensíveis e poéticos com o público. Os “carteiros” do grupo criam conexões únicas, rompendo com os fluxos cotidianos e propondo novas formas de interação.

A peça reflete sobre formas diversas de subtração, além dos bens materiais, provocando reflexão sobre roubos imateriais e fatores sociais relacionados. Questões como a falta de sonhos, igualdade e oportunidades são exploradas em cena, com a dança como meio de denúncia e reflexão.

A proposta desta montagem é encantar, inspirar as crianças a se aventurarem no mundo da literatura e mostrar que a imaginação não tem limites. Juntos, os atores embarcam em aventuras divertidas e educativas, explorando temas como amizade, criatividade e a importância da leitura. Além de abordar parte da vida do cartunista, a apresentação vai tratar das mais marcantes obras do desenhista em ordem cronológica, trazendo elementos para encantar as crianças com música, dança, projeções e entreter os adultos (ou as “antigas crianças”), que também foram os primeiros leitores desse mineiro maluquinho. Turma do Pererê, Menino Maluquinho, Bichinho da Maçã e muito mais, todos juntos, em um espetáculo pra fazer todo mundo sair dançando e cantando, direto para a livraria.

Prepare-se para uma noite inesquecível! O espetáculo "Spotlight" reúne o talento dos alunos do curso São Paulo na Broadway com a participação especial de Thais Piza, uma das grandes estrelas do Teatro Musical brasileiro. Sob a direção de Ricardo Nesi e com performances de renomados professores, este espetáculo promete encantar o público com números de musicais consagrados. "Spotlight" é um espetáculo em formato "in concert" que marca o encerramento do curso intensivo São Paulo na Broadway. Durante a apresentação, os alunos trazem ao palco toda a dedicação e aprendizado adquiridos ao longo de três semanas, interpretando números icônicos de musicais como Alguma Coisa Podre, Cabaret, Chicago, A Família Addams, O Fantasma da Ópera, Se Essa Lua Fosse Minha, Shrek – O Musical e Wicked. O evento ganha brilho especial com a participação de Thais Piza, uma referência no Teatro Musical brasileiro, conhecida por sua atuação em grandes produções como Uma Linda Mulher e Beetlejuice. Sua presença promete emocionar o público!

Ao longo dos anos, Tiquequê conquistou mais de 330 milhões de visualizações no YouTube e teve um crescimento notável nas mídias sociais, evidenciando o apreço do público pela abordagem única da dupla em valorizar a inteligência das crianças. "Bailamos", o 7º espetáculo da trajetória de Tiquequê, representa uma fusão excepcional entre a música e a linguagem cênica. Cada canção do espetáculo aborda pequenas alegrias e eventos do universo infantil, em letras perspicazes e melodias contagiantes. Em contraste com a abordagem convencional do que é considerado "infantil", Tiquequê propõe uma experiência visual e sonora complexa e bem elaborada em "Bailamos". A dupla, conhecida por sua criatividade em mesclar diversos estilos artísticos, incorpora movimentos coreografados, percussão corporal e influências de danças brasileiras de maneira inovadora.

Após o sucesso de sua última temporada, a Cia Paulista de Dança volta aos palcos do Teatro Sérgio Cardoso, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), para apresentar o clássico O Lago dos Cisnes. O espetáculo acontece no dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 20h. Com coreografia original de Marius Petipa e Lev Ivanov e música de Piotr Ilitch Tchaikovsky, a produção traz a história do amor entre o príncipe Siegfried e Odette, que enfrenta os desafios de um feitiço lançado pelo feiticeiro Rothbart. A apresentação contará com a participação especial de alunos do Curso de Férias 2025.

A partir da ideia de que não existe um lugar garantido na cidade para desenvolvimento pleno das crianças por meio das brincadeiras, CIDADE BRINQUEDO reúne os palhaços Batatinha, La Rosa, Pafúncia Maionese e Puntiléia, que inventam brincadeiras no espaço público junto com as crianças da plateia experimentando uma nova ideia de cidade. Porém o personagem Arquivaldo Regrário, que toma conta das regras da cidade, entra em cena para esclarecer que eles não podem violar as regras e que suas brincadeiras não podem acontecer nas ruas.

A complexidade da vida contemporânea é representada em nove cenas que revelam a intersecção entre tecnologia e relações humanas. Os 16 atores se revezam em situações que desafiam o público a refletir sobre a experiência humana na era digital.

Chuva de Piaba segue a jornada de uma jovem apaixonada pelo rio que atravessa sua pequena cidade na curva do Velho Chico. Criada por sua mãe e avó em um ambiente harmonioso e repleto de natureza, a menina desenvolve uma ligação profunda com o rio. Quando uma criatura mítica ameaça essa conexão, ela embarca em uma jornada de autodescoberta e transformação. Diante da escolha entre ficar em sua terra natal ou buscar um futuro na cidade grande, a peça explora temas de amor, magia e resiliência, revelando a conexão eterna entre humanos e a natureza.

Miguel e Malu moram juntos e vivem um relacionamento estável e duradouro. Ele é um romântico convicto, que gosta dos prazeres cotidianos e deseja oficializar a união de ambos. Mas ela, apesar de gostar da previsibilidade e do controle, anseia por novidades e aventura. Cozinheiro de mão cheia, todo mês Miguel promove um tradicional jantar para Renata e Túlio. Porém, quando os amigos recebem novos convidados para esse jantar, as relações entre esses dois casais serão abaladas.

A narrativa acompanha um grupo de artistas que ensaia uma peça a dez dias de sua estreia. Enquanto pressões externas, como dívidas e restrições financeiras, ameaçam o andamento da produção, a trama reflete a precariedade e a persistência da arte em tempos complexos. Com improvisações baseadas em relatos reais de moradores da cidade, o espetáculo revela as tensões sociais e econômicas que permeiam o cotidiano, reafirmando o teatro como espaço de resistência e transformação.

“DA COR DE COBRE” é uma releitura poética do auto do Bumba-meu-boi, com estórias encantadas sobre alguns dos personagens existentes nesse folguedo. O auto do bumba-meu-boi visto de um lugar mágico, através de uma brecha entre o mundo real e encantado, no qual Pai Francisco e Catirina podem transitar. Uma grande homenagem a todos os grupos existentes e resistentes da cultura tradicional brasileira. Uma forma de chamar atenção para o folclore nacional e ressignificar essa manifestação popular, que acontece na rua, utilizando os elementos técnicos da caixa-preta para recriar os ambientes mágicos das estórias. 

"ZONA LÉSBICA" reúne sete mulheres — Dani Nega, Carolina Godinho, Iasmin Patacho, Jéssica Lamana, Monique Vaillé, Nely Coelho e Verônica Bonfim — que, além de atuar, trouxeram à cena depoimentos e experiências pessoais. Uma peça mergulhando nas potências e desafios vividos por mulheres lésbicas, ao mesmo tempo que reivindica e celebra sua história. No coração da narrativa está Zami, um espaço utópico imaginado como um refúgio para corpos dissidentes. Este lugar simbólico representa o desejo coletivo das personagens de viverem sem medo, em plenitude e acolhimento, construindo uma realidade onde o amor e a liberdade prevalecem.

Prepare-se para uma temporada de risadas e música com "Paródias In Concert", estrelado por Aquela Dupla, Livia La Gatto e Renata Maciel. Com direção de Ilana Kaplan, o espetáculo traz paródias inéditas e cenas cômicas que abordam temas do cotidiano com leveza e humor. As artistas cantam, tocam e encantam, prometendo uma noite inesquecível no Teatro UOL.

Circo de Los Pies é um espetáculo cômico-circense no qual a palhaça Asmeline dá vida e apresenta ao público seus dois pés sem conserto: Pezão e Pezinho – personalidades distintas que dividem um mesmo corpo. De maneira poética, cada pé se revela, com seus sonhos e frustrações, êxitos e fracassos. Juntos, criam um pequeno circo feito de desvios e, número após número, surpreendem o público com o inesperado: pés no chão foram feitos somente para estarem no chão, pés também podem voar. Através da atmosfera circense e do realismo fantástico, o espetáculo aborda, de forma lúdica e aprofundada, as temáticas da acessibilidade, inclusão e capacitismo.