Nesta produção, o público é convidado a conhecer uma Frida Kahlo lúcida, solar e cáustica, celebrando o triunfo paradoxalmente no Dia dos Mortos. Enquanto prepara um jantar para seus convidados, sejam eles vivos ou mortos, Frida revisita sua vida, trazendo à tona personagens marcantes como Diego Rivera, Trotsky, Rockfeller, e André Breton.

Tina, uma jornalista recém-formada, realiza o sonho de trabalhar em uma prestigiada redação. Imersa no ineditismo das notícias, a vida de Tina ganha outro ritmo, com novas amizades e, sobretudo, novas oportunidades para sua carreira. Ela só não esperava que, no auge de seu entusiasmo, tivesse que lidar com uma situação paralisante, que traz à tona os dilemas e desafios que mulheres enfrentam cotidianamente na sociedade. Há coisas que não são negociáveis e Tina precisará decidir usar ou não sua voz para garantir para si mesma e para outras mulheres RESPEITO. Com a atriz Isabelle Drummond como Tina, a obra aborda questões atuais de gênero e assédio à mulher, com o objetivo de despertar a conscientização para a importância do exercício pleno e abrangente do respeito como fio condutor de todas as relações

Empolgado e complemente envolvido com seu universo de games, Nata deixa de cumprir suas obrigações e compromissos domésticos, mas quando dorme acaba fazendo uma viagem para o mundo do folclore. Lá, o Saci, a Iara, o Curupira, os sapos e a onça, dão uma lição de moral nessa criança moderna.

Com dois personagens, um banco e uma praça, Arap diz evocar “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, de Plínio Marcos, e mais especificamente “Zoo Story”, do norte-americano Edward Albee, 79. CHORINHO é um espetáculo que trata da vida urbana, no qual a narrativa traz duas personagens, a tia (Cida Lima) e o morador de rua (Ronaldo Barbosa), completamente díspares, mas que sofrem do mesmo mal: a solidão. Com poesia e humor, a peça apresenta em sete momentos a construção inusitada de uma amizade, em que as personagens passam a compartilhar seus pensamentos, e sentimentos comuns.

A Cia. Casca de Noz apresenta Patunts, um espetáculo circense que explora a relação entre percussão e movimento de forma colaborativa. Três intérpretes percorrem por um cenário abstrato de madeira, criando sons a partir dos objetos que manipulam. À medida que esses sons emergem, malabarismos, acrobacias e dança moldam os personagens e configuram suas ações, guiados pela exploração do som e do espaço.

O espetáculo é ambientado em um grande jardim, onde vários animais e insetos buscam viver em harmonia. Assim, à medida que segue em direção ao lago, Babi, a borboleta sem asas, conhece o caramujo Magnólio, a abelha Abel e o vagalume Lamparino, entre outros, cada um com sua particularidade. E vai descobrir, nessa caminhada, que as deficiências são eficiências singulares, um modo particular de ser e estar na vida.

A narrativa é transmitida através dos olhos de Violeta, uma menina de quatro anos, que está ansiosa pela chegada de seu irmãozinho, Azul. O que ela não imagina, é que ele acabará ocupando um espaço inesperado na vida da família. Entre os ciúmes e a aceitação de um irmão tão diferente, Violeta descobre que é preciso aprender a lidar com o que a vida propõe para a solução natural dos conflitos. Afinal, o amor entre os irmãos é maior do que qualquer diferença que possa existir entre eles. O espetáculo é mais uma imersão do grupo no teatro de animação, com uso de bonecos e máscaras executados pelo artista visual Dante. A trilha sonora traz marchinhas de carnaval, blues, clássicos da música erudita e música minimalista, agindo como elemento narrativo da cena, oferecendo ao público um espetáculo lúdico e engraçado, que vai emocionar as pessoas de todas as idades.

O Ballet Stagium apresenta o espetáculo Mané Gostoso, em homenagem ao icônico cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga, no Teatro Sérgio Cardoso (Sala Paschoal Carlos Magno), gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte e vinculado à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Mané Gostoso é uma obra genuinamente nacional, marcada pela forte identidade nordestina e pelo bom-humor, além de uma grandeza poética que permeia todo o espetáculo. O título faz referência ao famoso boneco de madeira, típico das feiras do Nordeste, e carrega a essência da cultura popular da região. Com coreografia de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali, a obra destaca a versatilidade do povo brasileiro, retratando a riqueza cultural e a criatividade presente no cotidiano nordestino.

Em cena, Antonio Quinet dá vida à Freud e Juliana Teixeira à poeta Hilda Doolittle, uma mulher à frente de seu tempo, com vida afetiva libertária e conturbada, que busca na psicanálise um tratamento para seu bloqueio na escrita. A peça faz o espectador entrar no consultório de Freud e ver por dentro como é o processo de tratamento psicanalítico. Os medos, amores, lutas, sonhos e alucinações da paciente suscitam em seu analista intervenções geniais que mudam a vida da escritora, além de selar uma forte amizade entre os dois.

Uma reviravolta inesperada na véspera do Ano Novo reúne Miguel, nascido e criado no fictício Morro do Sol, e Daniel, um privilegiado jovem da Zona Sul do Rio de Janeiro. Daniel se encanta por Júlia, irmã de Miguel, e eles mergulham em um romance cheio de paixão, quando se veem envolvidos em uma situação surpreendente. Juntos eles terão que enfrentar os obstáculos e desafios de uma sociedade parcial.

Um jovem ator se mistura entre os espectadores logo na recepção do espetáculo, compartilhando como a leitura de um clássico da literatura transformou sua vida. Tudo começou quando ele "tropeçou" em Machado de Assis. A partir daí, a narrativa nos transporta de volta ao teatro e à obra de Machado, que, com sua habitual ironia e humor, apresenta o célebre personagem Simão Bacamarte, ilustre morador de Itaguaí. Bacamarte dedicou sua vida ao estudo das doenças mentais e da loucura, sendo um homem da ciência e um fervoroso investigador, cuja única vocação é a prática científica. Prepare-se para embarcar nesta fascinante aventura!

A montagem da UNIOPERA vai reunir um grande elenco para contar a história de amor entre Tamino e a Princesa Pamina, em um enredo repleto de reviravoltas e personagens icônicos. A soprano Jéssica Leão, que atualmente mora na Alemanha, virá ao Brasil especialmente para essa produção. Ela viverá a Rainha da Noite nas duas versões, original e infantil, retornando ao papel que foi sucesso na temporada de 2019. A soprano Isabella Luchi se apresentará pela primeira vez para o público da UNIOPERA. Ela viverá a Princesa Pamina em cinco récitas e dividirá a personagem com Giulia Moura, que se encarregará de fazer a interpretação em três sessões. A solista retornará ao palco do Teatro Bradesco depois de uma performance emocionante como Micaëla na ópera Carmen e como solista na 9ª Sinfonia de Beethoven.

Os Trovadores Noéis são o quarteto de Papais Noéis mais animado de São Paulo, espalhando alegria e emoção por onde passam desde 2010. Com direção musical da maestrina Lucila Novaes e direção artística da atriz e cantora Cris Ferri, eles se apresentam em casas, empresas e agora, na Casa dos Trovadores Urbanos. Cada detalhe, desde o figurino cuidadosamente desenhado até o repertório emocionante, é pensado para tocar corações e transformar as sextas-feiras em momentos especiais, repletos de luz e afeto.

Após 27 anos de pesquisa com temas relacionados ao sujeito anônimo e referências na literatura e nas artes visuais, a E² Cia de Teatro e Dança apresenta seu novo trabalho cênico: Ruído Vermelho, que reúne 12 intérpretes paulistanos, vindos de vários locais da cidade, trazendo em seus corpos diferentes técnicas e pensamentos de dança. Ao contrário do que foi feito em pesquisas anteriores, Ruído Vermelho não tem como referência uma obra específica, mas partiu de provocações que resultaram num jogo cênico em que os intérpretes colaboram para uma construção poética que é também uma pergunta para esses nossos tempos ocos: Como dançar agora em cima dos escombros

Em cena, as sete artistas traçam um caminho em direção ao nascer, depois ao rito de despedida do mundo visível, atravessando, na sequência, o mundo invisível e depois retornando ao mundo visível, em uma celebração à vida negra em diáspora. O espetáculo é inspirado no diálogo entre tradições das culturas banto e yorubá no Brasil, tendo como algumas das referências éticas, estéticas e poéticas que o permeiam, Iyabá Oyá e os Congos e Moçambiques de Minas Gerais.