O que é ser selvagem? O Grupo Cerco convida a entrar em uma arena onde seres humanos encontram-se com sua animalidade. A cidade e a selva. A opressão e a liberdade. O instinto e a sobrevivência. Em meio à artificialidade que criamos para nos diferenciar entre nós e dos outros animais, nossos corpos revelam que essas mudanças são superficiais diante da força da nossa natureza.

Com formato híbrido entre concerto e performance cênica, a apresentação costura trechos de óperas, narração de palco e música ao vivo para abordar uma das relações mais complexas e universais da existência humana: a entre pais e filhas.

Dando continuidade à proposta de formação e difusão da ópera no Estado de São Paulo, o Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), anuncia os próximos ciclos do projeto de ópera Se Não é Agudo, é Grave – Encontro de Gerações, que ocupa a Sala Paschoal Carlos Magno com apresentações gratuitas. As montagens contam com direção artística de nomes consagrados e reúnem jovens talentos da cena lírica brasileira em versões de câmara de grandes títulos do repertório operístico internacional. As apresentações, sempre aos domingos pela manhã, são abertas ao público e oferecem uma experiência acessível e envolvente com a música clássica.

“Conta A Minha História?” foi idealizado por Arlete Cardoso e Ive Caceres, da Nós, Arte e Cultura, e faz parte de uma ação continuada de projetos culturais com foco no desenvolvimento, valorização e inclusão de mulheres no mercado das artes e da cultura. A Nós, através da plataforma TODAS, realizou 2 edições do TODAS LAB, ciclo de formação para mulheres; o FESTIVAL TODAS, com foco no desenvolvimento pessoal e profissional, e o infantil “Conta A Minha História?”, com propósito de formação de plateia através da valorização de personalidades femininas consideradas referências da cultura brasileira.

As Histórias de Benê apresenta uma trupe de circo, recheada de contos, que chega à cidade Livraria do Norte e conta a história de Benê, uma criança que não gosta de ler e tem dificuldade para se comunicar. Benê então mergulha em um livro mágico e se depara com contos populares de tradição oral disseminados em diversas regiões do Brasil. A criança aprende que os livros e o aprendizado de novas linguagens podem ser sua ponte para o futuro e o conhecimento.

Com ambientação noturna inspirada na vida boêmia da metrópole, a montagem apresenta cenários visuais impactantes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e a efervescência urbana. Além da estreia de Que Tal o Impossível?, o público também poderá conferir Lampejos: Uma Degustação Visual, obra criada por Andressa Miyazato em 2022.

Cacunda, palavra de origem quimbundo, substantiva a curvatura acentuada nas costas, geralmente acometida como consequência da idade, abaulando o corpo. Dorso. É aquela que protege, dá abrigo, proteção. Dor. Lê-se como quem lança pragas, desejando o mal pelas costas. Nos terreiros, cacunda é Cacurucaia, entidade mais velha na seara da umbanda. Cacurucaia, mulher velha e ranzinza, é poeira que baila na curva do tempo, riscando seu ponto num encontro entre passado-presente-continuidade, aplacando a bonança e infortúnio para aqueles que a procuram. Cacunda é uma dança que mobiliza o tempo e suas curvas, questionando e celebrando o peso que carrega a existência.

O espetáculo "Brincando em Cena” será uma jornada lúdica através do mundo da imaginação, onde a música, o teatro, a ópera e a improvisação se fundem para criar uma experiência encantadora. Tendo como foco o público infanto-juvenil, o espetáculo promete cativar tanto as crianças quanto os adultos, criando um ambiente divertido, conduzidos por árias de ópera cantadas em português, combinadas com jogos musicais e de cena, de uma forma criativa e divertida. Cada apresentação será única, onde a improvisação desempenhará um papel crucial no desenvolvimento das narrativas. Os espectadores serão incentivados a contribuir com o espetáculo, proporcionando assim um espaço de troca entre os artistas e o público. Preparem-se para embarcar em uma viagem extraordinária onde a imaginação não tem limites!

Como o Atlântico Sul, que entrou pela fenda de um antigo continente há 140 milhões de anos, ou como a nuvem de areia que atravessa mais de 2 mil quilômetros do Saara às Américas, "Ecos da Separação" alarga tempo e território. Uma aparição que traz ao palco uma experiência sensorial com frames de sonhos, gestos e sonoridades que resistem ao esquecimento e convocam presenças negras. Inaê Moreira cria relações poéticas com o N'goni, rochas e rastros de si mesma, enquanto a DJ Marta Supernova constrói paisagens sonoras em tempo real.

Rosa é uma menina que ama o circo. Em um dia de chuva, ela brinca sozinha em casa; seu olhar inusitado transforma o lugar em um espaço mágico, onde ela cria seu próprio mundo e vive aventuras. A cada nova brincadeira, Rosa enfrenta desafios como ser uma acrobata e os riscos e a magia de ser uma equilibrista.

Brinquedos e seres mágicos decidem viver numa comunidade na floresta, longe do mundo dos humanos, onde não há poluição e nem consumo desenfreado. A chegada de três gatos a esse recanto de paz, provoca discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia.

Em “ARGILA”, ergue-se barro, mito e ciência numa poesia cênica que convida o público a moldar, agora, o futuro que ainda nos cabe. É possível reimaginar o mundo antes que ele desapareça? A argila, matéria milenar que guarda pegadas e aceita novas formas, simboliza a urgência de sonhar coletivamente antes que a Terra ceda ao peso de nossas pegadas.

Um viajante do tempo tenta retornar ao dia do "Massacre de Mueda" em 1969, onde mais de 300 moçambicanos foram mortos pelo exército português, mas se vê preso dentro das memórias de um filme. Com a ajuda de um ator esquecido, de uma mulher cyborg e do fantasma de uma cantora, o viajante do tempo tenta retomar o fio de suas memórias e responder à pergunta: para onde vai um futuro que nunca chega? Uma fábula futurista sobre as ruínas do tempo e do cinema.

Em sua versão presencial, o espetáculo amplia ainda mais a proposta interativa ao convidar o público a participar ativamente da cena. A experiência se dá em múltiplas camadas: o público pode escolher quais cenas deseja assistir, cumprimentar os intérpretes, entregar depoimentos, dançar junto e, em determinado momento, até tirar os sapatos e pisar descalço sobre um grande tapete vermelho. TIREM OS SAPATOS E DANCEM CONOSCO é mais que um espetáculo: é um chamado ao toque, à escuta, ao movimento e ao risco. A obra só acontece por inteiro quando cada pessoa aceita esse convite e transforma a experiência em presença.

Jill e Ollie querem contar para vocês sobre a casa dos sonhos - ou melhor, sobre como eles conseguiram a casa dos sonhos. Algumas coisas que eles fizeram para isso talvez não tenham sido legais. Tem gente que vai dizer que foram até mesmo chocantes. Mas eles vão explicar. Vocês vão entender. Vocês PRECISAM entender. Escutem a história e me digam: Vocês não fariam o mesmo?