A história acompanha um menino curioso que embarca em uma jornada por um universo onde frutas, legumes e outros alimentos ganham novas possibilidades por meio das cores e sabores. Em cada descoberta, o protagonista amplia sua relação com o alimento e com o desconhecido, mostrando que experimentar pode ser uma experiência divertida e surpreendente.

Dona do seu nariz, a cozinheira Greta sai pelo mundo para recuperar seus quitutes e comidas deliciosas, mas acaba encontrando, em uma cidade, um mundo de crueldades. Com sua inteligência e astúcia, Greta resolve não apenas o seu problema, mas também ajuda todos que estão à sua volta.

Em uma livre adaptação do conto Ana Davenga de Conceição Evaristo, o espetáculo conta a história de Ana, mulher negra e favelada que tem sua história mudada após viver um intenso romance com Davenga, chefe de uma quadrilha da favela onde mora. Todas são atrizes são Ana, também Davenga e todos os personagens que aparecem para contar essa história que, ora festa, ora tragédia, fala sobre as sensações, afetos e contradições que perpassam o corpo negro-feminino.

Lotte, uma restauradora de bonecas , chega às ruínas da antiga Tróia e se vê envolvida pelas vozes de mulheres marcadas pela destruição, pela perda e pela violência. Entre memórias fragmentadas e encontros com figuras míticas, passado e presente se confundem, revelando como os ciclos de guerra continuam atingindo, sobretudo, os corpos e as vidas femininas.

ma criação inspirada na mitologia dos orixás e na representação simbólica do xirê – cerimônia tradicional de saudação e exaltação aos orixás. A obra segue a sequência ritual das danças que se inicia com Exu, percorre diversos orixás e se encerra com Oxalá. O espetáculo entrelaça ritualidades, cantos e movimentos que expressam os orixás – entidades que representam forças da natureza e são responsáveis por criar e reger o Aiyê (Terra) em conexão com o Orum (Céu).

Com uma trilha sonora extremamente potente, pontuando e ilustrando sonoramente as falas do nosso comediante, consagrado nas telas e nos palcos. É como uma conversa com o espectador, celebramos o respeito à diversidade de forma descontraída, para a construção de uma cultura de paz. É um espetáculo para toda a família, e que tem a relevância de sua própria natureza artística, trazendo para a cena a mais singela das manifestações culturais: a palavra como forma de expressão, garantindo levar a todos a mensagem de força, alegria e superação. Com linguagem direta, na intimidade da interação lúdica do jogo teatral.

BOI MATERIAL se passa em uma feira de exposição, quando um grupo de artistas é contratado para entreter o espetáculo. Durante a Expô, esses artistas se percebem como parte da complexa engrenagem, um jogo de poder cujos movimentos incidem diretamente contra as existências vivas do planeta. Em meio ao leilão de gado, que ironicamente perpassa a iconografia do boi na história da pintura brasileira, o grupo subverte o jogo, ora assumindo o papel dos donos da Terra, ora especulando sobre um levante.

Inspirado nas vivências do subúrbio carioca, o espetáculo musical inédito “Pra te ver feliz” tem texto e direção de João Batista, direção musical de Marcelo Alonso Neves, com idealização da Cia. Dramática de Comédia e produção e realização de Bruno Mariozz, da Palavra Z Produções Culturais. A peça estreia em 10 de julho de 2026 no Teatro Sesc Ginástico, com temporada até 9 de agosto (quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h). A montagem é o segundo espetáculo da trilogia “Dá samba”, iniciada em 2013 com o musical “Quando a gente ama”, construído a partir da obra de Arlindo Cruz.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

A diretora, coreógrafa e bailarina Karina Almeida apresenta, nos dias 9 e 10 de julho, o solo Reparar, no Centro da Terra. A obra investiga uma coleção de gestos que emerge de poemas de Ana Martins Marques, Mar Becker e de textos de bell hooks. Um campo imaginário que abraça ruínas, mistério, o amor, a força, um cavalo, a delicadeza, alguém sem rosto, o desaparecimento, um sopro, um pássaro. Neste espetáculo, imagens impulsionam a criação de uma dramaturgia que é pensada junto à materialidade do corpo em movimento. A obra é estruturada por meio de quebras e paradoxos, que revelam uma mulher que transita entre estados de tensão e leveza, agressividade e delicadeza, esquecimento e memória, dor e amor, aprisionamento e liberdade. A dramaturgia investiga a ruptura como motor da experimentação e adentra pelo terreno do feminino e do feminismo, convidando o espectador a imaginar a partir de uma atmosfera que transita entre o mistério, o desejo, o caótico e o sublime.

Duas primas se encontram depois de muito tempo para celebrar o aniversário de cem anos da avó. Que tal uma surpresa? Será que vai dar tempo de preparar a festa? Um espetáculo circense de mágica cheio de mistério e situações cômicas. Para toda a família!

No espetáculo Re-Circo, 18 artistas mostram suas habilidades enquanto contam uma história sobre como as práticas sustentáveis podem ser incorporadas de forma criativa e divertida no dia a dia. Há uma banda ao vivo, composta por baixo, guitarra, bateria, teclado, saxofone, flauta e dois cantores, tocando canções circenses tradicionais e composições próprias. Efeitos visuais e sonoros complementam o trabalho.

Criada pelo dramaturgo argentino Nelson Ansiporovich e dirigida no Brasil por Yuna Machado e Rocío Crey, a obra propõe uma experiência cênica imersiva de alta intensidade, atravessada por teatro performativo, banda e DJ ao vivo, ações físicas e interação constante com o público. Ao longo de mais de uma década de trajetória, o espetáculo já reuniu mais de 30 mil espectadores em diferentes países, com apresentações realizadas em cidades como Buenos Aires, Nova York e Barcelona.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

Com tom mordaz, a montagem cria um mosaico contemporâneo sobre conexão, afeto e distorção tecnológica. O palco se transforma em tela viva, por meio de jogos de luz, sombra e projeção e convida o público a adentrar um ambiente de festa.