Entre as obras apresentadas estão composições de Chiquinha Gonzaga, Lorenzo Fernandez, Marlos Nobre, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, George Gershwin e Nina Simone. O repertório dialoga com histórias de mulheres que desafiaram seu tempo, transformaram adversidades em criação artística, pensamento e ação política e seguem inspirando reflexões sobre o presente.

O espetáculo parte da história de um piano que deseja se transformar em um Urutau, pássaro de hábitos noturnos que dá nome à obra. A partir dessa narrativa, Edgar e Wagner constroem um território de investigação sonora e cênica, atravessado por cantos indígenas, hip hop, reggae, blues, música experimental e poesia falada. Luz, som, corpo e espaço se articulam em uma dramaturgia única, criando uma experiência sensorial que convida o público a percorrer diferentes camadas de percepção.

A trama: William, jornalista apaixonado pelo Manchester United, conhece Agatha, namorada de seu amigo Richard, em um encontro entre amigos. A atração é instantânea, mas a culpa segura os dois por um tempo. Até que um ensaio fotográfico os aproxima de novo, e um fim de semana de "amigos" em uma casa de praia se transforma no estopim de um jogo perigoso de sedução e escolhas irreversíveis.

O Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) recebe nos dias 29 e 30 de agosto, sábado, às 20h; e domingo, às 15h, o 44º Encontro Nacional de Dança (ENDA), evento que reúne artistas, grupos, escolas e profissionais de diferentes regiões do país. Com entrada gratuita, a programação acontece ao longo do sábado e domingo e propõe um espaço de intercâmbio, formação e difusão da dança em suas diversas linguagens.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a infância em Niterói, quando já divertia a família imitando a mãe e as tias, até sua consagração como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. O espetáculo percorre seus primeiros passos no teatro, a criação de personagens que marcaram gerações, o reconhecimento nacional e momentos históricos da carreira, como o recorde de público de Minha Mãe é Uma Peça 3, maior bilheteria da história do cinema brasileiro. Com canções originais e músicas que fizeram parte de sua trajetória, a montagem concretiza um desejo manifestado pelo próprio artista em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro

Em “Lavagem”, mais recente obra da coreógrafa brasileira Alice Ripoll e Cia. REC, a realidade e a fantasia se misturam em um delírio, como num sonho apocalíptico. Com a ajuda de baldes, água e sabão a performance investiga imagens ambivalentes a partir do ato de lavar, com desdobramentos cênicos e históricos observados criticamente. Os elementos usados se desdobram em múltiplas imagens poéticas de êxodos, travessias, rituais, renascimento e resistência.

O espetáculo “Os Tambores da Liberdade”, encenado pelos alunos da Escola, traz à cena a trajetória de 47 anos do Olodum, desde sua fundação em Salvador até a consagração mundial ao lado de Michael Jackson. Há três décadas, a gravação do videoclipe “They Don’t Care About Us” marcou a história ao unir o Pelourinho e o Morro Dona Marta em imagens que ecoam até hoje como símbolos de resistência e cultura afro-brasileira

E se fosse uma bomba? narra a história de uma das pioneiras da aviação brasileira, Anésia Pinheiro Machado, que lá em 1920 decidiu explorar as alturas. A peça conta com ludicidade e magia as aventuras de uma jovem que, enfrentando as amarras de seu tempo, tornou-se aviadora, e, em meio a guerras e revoluções, fez questão de defender o uso pacífico dessa invenção humana.

Estruturado em oito quadros temáticos — que percorrem desde a gestação até questões como educação de gênero, violência psicológica e heranças familiares — o espetáculo combina pesquisa documental, improvisações e cenas autoficcionais para construir uma narrativa que transita entre o íntimo e o coletivo. Ao reunir relatos, memórias e elaboração cênica, a montagem convida o público a refletir sobre como determinadas formas de masculinidade são produzidas, reproduzidas e, sobretudo, como podem ser transformadas.

UMA JAULA PARA MULHER BICHO se passa em um parque de diversões aparentemente abandonado, cuja principal atração promete transformar uma bela mulher em um gorila. O espelho responsável pela ilusão, porém, está sujo, o truque é revelado antes mesmo de acontecer e o público enxerga toda a sua engrenagem. Entre o humor, o absurdo e o desconforto, uma mulher que sempre desejou falar descobre que desconhece o som da criatura em que se tornou. Mais uma vez, permanece em silêncio.

Na Inglaterra vitoriana, em meio ao impacto das ideias de Darwin, o filósofo Henry Sidgwick enfrenta uma profunda crise de fé e cogita deixar a Universidade de Cambridge, que exigia de seus professores fidelidade ao credo anglicano. Em busca de uma resposta, mergulha em um dilema que coloca em confronto a razão, a moral, Deus e a possibilidade da vida após a morte.

“Esse-Outro” é um espetáculo de teatro para bebés que traz duas personagens acrobáticas que atravessam experiências de vínculo, descoberta e separação em um espaço cênico em constante transformação. O espetáculo narra, sem palavras, de forma poética e sensível, os primeiros encontros entre o eu e o outro: da experiência de fusão e acolhimento no ventre aos primeiros movimentos de separação afetiva e a descoberta do mundo exterior.

No palco, dez bailarinos dividem o espaço com dez grades metálicas, criadas pelo cenógrafo Rager Luan, que deixam de ser apenas objetos cênicos para se tornarem elementos vivos da dramaturgia. Ao longo de sete cenas, elas assumem diferentes configurações, criando paisagens, fronteiras, abrigos, prisões e territórios em constante transformação. A cenografia se modifica continuamente, acompanhando um percurso que revela um corpo em permanente estado de tensão, silêncio, vazio e sobrevivência.

Idealizado pela multiartista Camila Moura, o espetáculo partiu dos seguintes questionamentos ligados ao corpo e ao movimento: como eu sinto esse chão? Que memórias ele traz à tona? Quais paisagens podem emergir dessa superfície que desliza? Quais dilemas surgem quando o solo deixa de ser certeza e se torna instabilidade?

Em Melodrama: Senza Te, Brandolino mergulha em um arquivo pessoal no qual o melodrama e a sensibilidade exagerada se encontram com sua trajetória como pessoa queer latino-americana. O espetáculo dá continuidade à pesquisa artística do criador sobre as possibilidades de construir ficções por meio da coreografia.