No espetáculo Re-Circo, 18 artistas mostram suas habilidades enquanto contam uma história sobre como as práticas sustentáveis podem ser incorporadas de forma criativa e divertida no dia a dia. Há uma banda ao vivo, composta por baixo, guitarra, bateria, teclado, saxofone, flauta e dois cantores, tocando canções circenses tradicionais e composições próprias. Efeitos visuais e sonoros complementam o trabalho.

Criada pelo dramaturgo argentino Nelson Ansiporovich e dirigida no Brasil por Yuna Machado e Rocío Crey, a obra propõe uma experiência cênica imersiva de alta intensidade, atravessada por teatro performativo, banda e DJ ao vivo, ações físicas e interação constante com o público. Ao longo de mais de uma década de trajetória, o espetáculo já reuniu mais de 30 mil espectadores em diferentes países, com apresentações realizadas em cidades como Buenos Aires, Nova York e Barcelona.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

Com tom mordaz, a montagem cria um mosaico contemporâneo sobre conexão, afeto e distorção tecnológica. O palco se transforma em tela viva, por meio de jogos de luz, sombra e projeção e convida o público a adentrar um ambiente de festa.

Uma peça, um filme, um show. Uma atriz dirige um filme sobre o colapso de uma história de amor, e, como parte do filme, escolhe canções que narrariam a trajetória de auto compreensão de uma mulher negra em face de um fim: o abandono do outro abre margem para o encontro de si.

Ponto de Partida e Meninos de Araçuaí, voltam a São Paulo para a estreia do espetáculo inédito “Por Ser Daqui”, um musical tecido com muito humor e delicadeza. Em cena, 38 artistas de 5 a 65 anos. Com música ao vivo e a direção inconfundível do Regina Bertola, a montagem aborda a velhice através da infância. Institui o ato de brincar como linguagem primordial e celebra o poder, genuinamente humano, de reinventar a vida.

Em meio à grandiosa Floresta Amazônica, vive Dum, o último dinossauro Tyrannosaurus Rex sobrevivente do planeta! Jovem, curioso e cheio de esperança, ele parte em busca de amigos e familiares que possam ter sobrevivido. Mas sua jornada não será tão fácil assim...

Em uma montagem repleta de humor, poesia e música, talentosas atrizes dão vida aos diversos personagens desta trama encantadora. O espetáculo, revela a jornada da protagonista em direção à superação de seus temores. Ao enfrentar o Lobo, ela descobre a importância de abraçar a coragem e seus próprios medos.

“Lábios se encontram e uma dança acontece. Entre verticalidades, vertigens e composições, Bia e Dani investigam as possibilidades de seguir insistindo em caminhos de afeto, experimentando o risco e a delicadeza dos encontros”

Inédito no Rio, o solo “Hamlet 16x8”, com Rogério Bandeira e direção de Marco Antonio Rodrigues, parte do livro “Hamlet e o Filho do Padeiro: Memórias Imaginadas”, autobiografia em que Boal revisita a infância, o Teatro de Arena, a prisão, o exílio e sua trajetória internacional. Rodrigues constrói a encenação ao lado de Bandeira, ator com trajetória ligada à pesquisa teatral. A cena vai peneirando os achados, os ditos e os quereres de Boal, representando toda uma geração do teatro brasileiro refundada no Teatro de Arena. A peça “Hamlet 16x8” estreou em São Paulo em 2021, tendo sido indicada na categoria Melhor Espetáculo do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

A performance nasce da percepção de que a contemporaneidade está marcada pela aceleração permanente que torna a velocidade uma condição estrutural da forma como se produz, consome, comunica e se cria relações humanas. Nesse contexto, as pessoas ficam expostas diariamente por um volume de informações, imagens, crises e demandas que excede a capacidade de assimilação e integração. O que mais interessou à artista observar foram os efeitos dessa dinâmica sobre o corpo.

 A peça acompanha duas mulheres em jornadas paralelas. Laura (Mariana Coggiola), mãe de uma criança autista, tenta conciliar os cuidados com a filha com a retomada da vida profissional. Já Fernanda (Carol Porto), professora de yoga e amiga de Laura, enfrenta sucessivas tentativas de engravidar enquanto convive com a frustração e o silêncio em torno da infertilidade. A amizade entre as duas se transforma em espaço de acolhimento, escuta e resistência.

Há artistas que escrevem canções. Djavan construiu uma linguagem própria dentro da música brasileira. No palco, o cantor e instrumentista Rodrigo Vianna conduz uma jornada que articula música, narrativa e projeções visuais para investigar os elementos que tornaram essas composições tão duradouras e relevantes

Em cena, Guilherme Torres transforma o equilíbrio em narrativa. Entre garrafas de vidro, um monociclo e uma bicicleta acrobática, o artista conduz a travessia de um viajante sonhador que inventa seus próprios desafios enquanto busca alcançar o topo de uma montanha. A cada movimento, risco e delicadeza dividem o mesmo espaço, revelando uma jornada de superação contada sem palavras, mas repleta de imagens, suspense e poesia. Manipulação de objetos, precisão e acrobacia se entrelaçam em um espetáculo que celebra a coragem de seguir adiante, mesmo quando o caminho parece impossível

Lá do fundo da floresta antiga, onde vivem figuras encantadas e seres inventados, chega um estranho teatro. Dois personagens apresentam um universo de bonecos, máscaras e criaturas irreais que aparecem, se misturam e se transformam. Poema é uma viagem visual feita da mesma matéria delicada e misteriosa dos sonhos.