Um manifesto escrito por gestos. Uma orquestra movida por corpos. Ainda há tempo para tantos "eus" se implicarem num "nós"? Em ATO, onze artistas convidados se juntam ao elenco na construção de uma estrutura coreográfica que convoca o movimento em uníssono que tanto fortalece a imagem de grupo, quanto cria tensões polifônicas.

O espetáculo investiga a "Missa do Vaqueiro", da cidade de Serrita-PE, criada em homenagem a Raimundo Jacó, o vaqueiro mais importante que se tem notícia! Raimundo Jacó, primo legítimo de Luiz Gonzaga, tem seu nome entoado lá no fundo da Caatinga, em todo terceiro domingo de Julho, desde 1970. Um grito de justiça no sertão por Raimundo Jacó, o vaqueiro encantado! “Só lembrado do cachorro que ainda chora a sua dor”.

Tirana é uma coreografia sonora imersiva que explora a fisicalidade do limite da voz feminina. Através de canções populares portuguesas e repertório polifónico feminino sobre temas como a maternidade, violência e trabalho, a peça aborda questões de género na produção e interpretação do som. A atenção à natureza tátil do som e à relação entre corpo e espaço é capturada num objeto/escultura que opera como instrumento musical desenhado exclusivamente para esta obra pela artista sonora Inês Tartaruga Água. Ao criar paisagens sonoras e de movimento, procura-se mapear as fronteiras entre a respiração, o som e o canto.

O “Karaokê Palombar” começa como uma simples noite de músicas escolhidas na máquina — dessas que tocam quando alguém coloca uma moeda. Mas basta o primeiro artista entrar em cena para o público perceber que ali nada é comum. Cada participante chega arrumado, afinado e pronto para cantar, mas suas performances abrem espaço para um espetáculo cheio de surpresas. Tudo acompanhado de música ao vivo e conduzido pelo humor, pela poesia e pela vibração dos ritmos populares — forró, piseiro, brega, samba e sertanejo. O resultado é uma mistura divertida e calorosa que transforma o karaokê em palco de imaginação, celebrando a arte e a alegria das ruas.

De 16 a 25 de janeiro acontece a 1ª Mostra Gargalhão de Comicidade e Máscaras no Teatro Commune. A mostra começou no dia 10 com a apresentação da peça portuguesa O Amor é Fodido. Ao todo serão 13 espetáculos de 10 artistas e companhias de teatro: Cia João Garcia Miguel, Cia Mugi, Coletivo Teatral Commune, Cia do Vale, Cia. Duo Dégua, Cia Teatro Rebolado, Cia Peixe Vagalume, Circo Herolino, Grupo Fora de Hora, Cia Metamorfose de Teatro, e os artistas Gabrielle Gabbe e Surya Marielle.

Prepare-se para uma explosão de cores, ritmo e magia! Em meio aos bastidores eletrizantes da indústria do K-Pop, surge um espetáculo que vai muito além da música: “Meninas do K-Pop”. Combinando humor, fantasia, batalhas épicas e performances arrebatadoras, o show apresenta uma narrativa envolvente sobre amizade, coragem e aceitação.

O espetáculo conta com a presença dos seis personagens principais da Turma da Mônica: Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Milena e Jeremias. No “Turma da Mônica – O Show”, crianças e adultos encontram diversão garantida e uma experiência única, oferecendo às famílias a possibilidade de variar a agenda das crianças no período das férias escolares.

{FÉ}STA transforma o picadeiro em um ritual traçado por quatro pontos inerentes à condição humana: morte, nascimento, união e fé. Entre acrobacias, dança e música, o Coletivo Protagonistas celebra o ciclo da vida e a força que transita entre mundos.

A história será contada em três planos. O primeiro plano se passa no presente, durante a gravação de um documentário em homenagem aos 50 anos de carreira de Fafá de Belém. A partir de suas lembranças, vão surgindo os demais planos. O segundo plano representa a memória da infância, em uma Belém lírica — entre mitos e lendas. No terceiro plano, assistimos à construção da carreira da cantora — de Belém para o mundo. Três atrizes interpretarão a cantora nas fases da infância, juventude e maturidade: Fafá-menina, Fafá-cantora e Fafá de Belém. No início da peça, os planos se estabelecem de forma independente; a partir de determinado momento, eles se atravessam e se completam.

Na trama, acompanhamos Dorothy, uma jovem curiosa e corajosa que, após ser levada por um ciclone, desperta na mágica Terra de Oz. Ao lado de novos e inseparáveis amigos: o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão; ela inicia uma jornada rumo à Cidade das Esmeraldas em busca do poderoso Mágico. Pelo caminho, cada personagem descobre que aquilo que mais procura talvez sempre tenha estado dentro de si, em uma narrativa que fala sobre amizade, identidade, coragem e afeto.

Acompanhamos a jornada de um amigo invisível que observa o desejo de ser imaginado por uma criança. Sem ter sido criado por nenhuma mente infantil, ele passa a viver a angústia de ser uma figura solitária no mundo da imaginação. Ao entrar em contato com um adulto, por acaso, um confronto divertido ocorre, revelando a importância de se conectar com aquilo que não se vê.

“Raulzito Beleza – Raul Seixas para Crianças” se inspira na infância e em grandes sucessos da carreira de Raul Seixas para contar a história de um menino que era criativo demais. Tão criativo que sua falta de atenção ao mundo real começou a atrapalhá-lo na escola. A falta de foco e o excesso de energia de Raulzito traz à cena questionamentos sobre a rotina e o tratamento de crianças que apresentam traços de hiperatividade e déficit de atenção (TDAH).

O espetáculo é uma paródia delirante, inspirado na experiência pessoal de Daniel Satin no Hotel Spa da Loucura – Centro Psiquiátrico Pedro II na cidade do Rio de Janeiro, durante o ano de 2016, quando participou de forma voluntária das vivências enquanto cursava a Escola Livre de Palhaços, deixando lindas experiências para sua vida, seus palcos e picadeiros. O Hotel da Loucura era uma ala psiquiátrica do Instituto Nise da Silveira utilizada para manifestações artísticas como forma de tratamento para pacientes, que oferecia estadia para médicos, artistas e outros interessados em viver a experiência, a troca e o aprendizado de habitar o hotel – experiência essa que deixou Satin uma semente a favor da luta antimanicomial.

Inspirado no stand-up, mix de teatro e música, combinando histórias pessoais com números musicais, sob um texto autoral, a atriz Luana Piovani revela momentos intimistas de sua carreira ao longo desses trinta e cinco anos.

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.