A narrativa acompanha a profecia do nascimento do Grande Rei, mas desloca o protagonismo para as mulheres que atravessam e moldam esse destino. Viviane, Gwenhwyfar, Morgause e Morgana deixam de ser coadjuvantes da história para ocupar o centro de suas próprias jornadas, revelando conflitos íntimos, políticos e espirituais em um mundo em transformação

A Companhia Thiago Soares nasce com a proposta de renovar o repertório da dança contemporânea, investindo na criação de obras autorais, trilhas inéditas e colaborações internacionais. Com sede no Rio de Janeiro, o grupo faz sua estreia em São Paulo com os espetáculos Gala Brusco e Carmem.

“Poemas” traz o tema da dualidade da vida. Somos poema e prosa ao mesmo tempo; somos inspiração, expansão, dança; e somos dor, medo, ansiedade. A peça fala do encontro com o outro e com o universo próprio de cada um. Fala da memória que nos molda, que, às vezes, nos engessa e paralisa e, outras vezes, nos acalenta. E fala também da esperança. Do poema que falta para pensarmos na nossa humanidade. Para que o amor seja uma experiência que povoe os cotidianos de prazeres e, ao mesmo tempo, de responsabilidade na ação de cada um na melhoria do mundo.

O espetáculo acompanha o encontro de dois casais que tentam resolver civilizadamente uma briga entre seus filhos. Em poucas horas, a cordialidade se desfaz e revela o que sempre esteve ali: violência, egoísmo e infantilidade. A obra ganhou uma célebre adaptação para o cinema no filme Carnage, dirigido por Roman Polanski e estrelado por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly.

Voltado às infâncias, Cerrado Mundo Mágico apresenta uma abordagem lúdica e pedagógica sobre o meio ambiente e a diversidade biológica do Cerrado, bioma onde a companhia está sediada. Primeiro espetáculo infantil da Giro8 e sexto de seu repertório, o trabalho combina dança contemporânea, teatralidade e projeções de vídeo para criar um universo imaginário habitado por animais do Cerrado.

Marcando uma virada na trajetória da companhia, Ecdise estreia nacionalmente na capital paulista e propõe uma experiência cênica densa, sensorial e ritualística. Inspirado no termo biológico que designa a troca de pele, o trabalho parte da ideia de transformação, despir estruturas antigas para acessar novos modos de existir. Sem recorrer a uma narrativa linear, a obra constrói atmosferas de instabilidade, silêncio e intensidade, nas quais os intérpretes transitam por estados físicos e emocionais que revelam desejo, fragilidade e instinto.

Atriz recebe uma carta onde é acusada de plágio. Ao preparar sua defesa, relembra a estranha personagem de um conto russo, que inspirou a peça. Entre mistérios e revelações, o espectador é convidado a acompanhar um jogo onde ficção e realidade se confundem.

Espetáculo CACOS, de Cristian Duarte em companhia, transforma fragmento em processo criativo no Sesc Consolação C A C O S é uma série coreográfica composta por cinco peças autônomas, desdobramento da pesquisa de E nunca as minhas mãos estão vazias. Os fragmentos reativam e tensionam o processo criativo de Cristian […]

João e Maria, uma Aventura Diferente é um convite a ações de proteção e luta pelo equilíbrio ecológico, mas acaba sendo um grande divertimento para todas as idades. Inspirado na clássica história dos irmãos Grimm, o espetáculo traz João e Maria para uma realidade atual, a preservação da natureza e seus benefícios. Ambientado no cenário regional brasileiro, a história lembra a importância do verde para o equilíbrio climático, assim preparando uma nova geração mais responsável para cuidar melhor do nosso planeta. Dois irmãos adolescentes, nascidos e criados em São Paulo, vão passar as férias na casa de familiares em Mato Grosso. Lá, ouvem as histórias do seu tio e  intrigados com a mata escura. Os dois partem para uma grande aventura e acabam descobrindo a fauna, a flora e a urgência da preservação.

A encenação de Nada é Suficiente e Comunhão é o resultado de uma interlocução artística entre Pedro Brício e Susana Ribeiro, que buscam uma unidade estética mesmo diante de obras com temperaturas opostas.

“1 peça cansada”, de Natasha Corbelino, é uma peça performativa que acompanha o percurso de um corpo cansado e desejante, que busca possibilidades de expansão em um encontro de delicadezas com o público. A peça é um mergulho na experiência de listar cansaços como uma forma de criar laços coletivos de memória e sonhos. Natasha instaura uma atmosfera afetuosa e cúmplice, onde a plateia é acolhida em seus cansaços.

A temática da memória é o eixo central desta edição, propondo uma reflexão sobre as narrativas que constroem o Brasil e as histórias que muitas vezes permanecem invisibilizadas. Por meio do teatro, da dança e do circo, as obras buscam criar espaços para a escuta e a reconstrução de fatos, revisitando o passado para compreender as urgências do presente. "Teimar até que brote" se insere nesse contexto ao se inspirar na organização das agricultoras urbanas da Zona Leste de São Paulo. A montagem aborda o processo de criação de uma horta comunitária em terrenos anteriormente ocupados por descarte e entulho, destacando a ação coletiva necessária para transformar o ambiente urbano e a lógica das cidades.

Ao lado do primo Joaquim, Caio ganha asas — ou melhor, rodas. Juntos, embarcam em viagens inesquecíveis sobre uma bicicleta mágica e colorida, atravessando florestas encantadas, mergulhando nas profundezas do oceano, encontrando piratas e criaturas fascinantes. Em meio às descobertas, também aprendem sobre cuidado e empatia, como ao salvar uma tartaruga presa nas redes de um pescador.

A montagem propõe a tradução da narrativa literária para a linguagem da cênica. O espetáculo acompanha a ideia de percurso presente no livro e aborda escolhas, deslocamentos e encontros que surgem ao longo da trajetória de um indivíduo. A criação utiliza elementos coreográficos para construir uma narrativa inspirada na jornada descrita na obra literária.

“Requebrando” se configura como uma intervenção de dança que propõe a criação de um ambiente coletivo, organizado como um baile. A atividade estabelece um percurso sonoro que atravessa diferentes ritmos e ambiências, conduzindo a experiência do público. A construção coreográfica parte de vivências relacionadas a corpos femininos periféricos e afrodiaspóricas