Nesta palestra-performance, a atriz e coreógrafa Raquel Karro reflete sobre o mito de Penélope, personagem da “Odisseia”, e sua representação na sociedade ocidental como “a mulher que espera”.

No palco, as atrizes Marcela Reis, Wilma Elena e os músicos Beto Kpta e Juh Vieira dão aos poemas voz, corpo e sonoridade. O repertório inclui textos de Cecília Meireles, Vinicius de Moraes, José Paulo Paes, Fernando Paixão e Mário Quintana, além de cantigas e brincadeiras da tradição oral. As crianças são convidadas a ouvir, cantar, brincar, ler e falar poesias

A obra une dança, música e projeção de videoartes mesclada por efeitos eletroacústicos, visuais e coreográficos. Ao tematizar a água em suas simbologias, o espetáculo procura apresentar a trama interdependente da vida da água com a vida dos seres humanos e como a água se apresenta como uma metáfora de diferentes estados psicológicos do ser humano.

A peça acompanha Pérola, uma jovem que morreu aos 18 anos antes de conseguir realizar o sonho de se tornar atriz. Décadas depois, ela encontra uma maneira de atravessar a fronteira entre os mortos e os vivos e decide voltar ao mundo que deixou para trás em busca da oportunidade que não teve.

O musical valoriza as histórias afro-brasileiras em seus ritos, a linguagem circense transmutada em Encantarias, o Carnaval e o Teatro de Revista. As ruas, seus artistas e as macumbas cariocas ganham vida através do Povo da Lira. Apresentado por cerca de três anos na sede do Instituto Unicirco Marcos Frota, na Quinta da Boa Vista, apenas reunindo números circenses, a nova produção assume versão teatral para ocupar o Teatro Carlos Gomes. No palco, são 23 artistas circenses e uma banda de 8 músicos. O elenco promove um encontro de gerações ao reunir o veterano ator José Araújo, de 82 anos, com jovens talentos como a cantora e compositora Júlia Vargas, o ator Hugo Germano — também responsável pela preparação teatral do grupo — e a cantora Nina Wirtti. “O espetáculo é a celebração da cultura popular através do circo, as tradições afro-brasileiras, a música, o samba, o carnaval, a ancestralidade pulsante. É a expressão do corpo brasileiro em seu sonho livre, aberto e ousado — ressalta Luciana.”

Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Uma das grandes comediantes do país, a atriz Berta Loran (1926-2025) tem seu centenário de nascimento celebrado no lugar onde ela mais se sentia feliz: o teatro. Com texto de Miriam Halfim (sobrinha de Berta) e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, o espetáculo inédito "Berta – Minha vida por um palco" está em cartaz no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) entre 4 e 27 de setembro de 2026. No elenco, os atores Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho dão vida a uma narrativa que transita entre a comédia e a crítica contundente sobre o esquecimento cultural no Brasil.

Em cena, a longa história de amor, arte e resiliência será contada desde a infância, na extrema pobreza em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, até a consolidação como um artista de reconhecimento internacional. Nascido em 29 de junho de 1949, em Vila Isabel, Neguinho tornou-se intérprete oficial da Beija-Flor em 1975 e, desde sua estreia na avenida em 1976, participou de todos os desfiles pela mesma escola — a ponto de incorporar o nome artístico ao registro civil, passando a se chamar Luiz Antônio Feliciano Neguinho da Beija-Flor Marcondes. Criador do grito de guerra que se tornou marca registrada dos desfiles — o icônico “Olha a Beija-Flor aí, gente!” —, abriu caminho para que intérpretes de outras escolas passassem a adotar o mesmo recurso.

“O SEMENTEIRA nasce do encontro entre a dança e as experiências muito concretas de cuidado com a terra. Ao vivenciar as hortas e os mutirões, percebemos que ali não existe apenas uma relação com a natureza, mas também resistência, trabalho e disputa por território. Levar essas experiências para a cena é uma forma de pensar como podemos criar outros modos de estarmos juntos diante da crise climática.”, afirma Cléia Plácido, idealizadora e diretora artística do espetáculo.

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, que teve seu trabalho História do Olho – um conto de fadas pornô noir, apontado pelo New York Times como uma das obras de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo, ocupa o Instituto Capobianco durante o segundo semestre de 2026. A temporada apresenta quatro espetáculos — incluindo uma criação inédita —, dois laboratórios e atividades imersivas com o público. A Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho apresenta diferentes momentos da trajetória da artista e do grupo e amplia sua pesquisa sobre as relações entre arte, pornografia, vida, tecnologia e experiência.

Inspirado na tradição indígena das bonecas Quitapena, Quitapesares ou Chamulitas, conhecidas por aliviar preocupações, o espetáculo apresenta uma narrativa divertida e poética sobre sentimentos, imaginação e memória. O público é convidado a viajar pela América Latina, descobrindo histórias que atravessam o universo mágico das bonequinhas.

A história começa longe de casa, no exílio em Londres. Mas não demora para o Brasil tomar conta da cena. O tempo se abre, a memória ganha corpo e, de repente, estamos no sertão, em Salvador, nas ruas, nos palcos, nos encontros que mudaram a música brasileira para sempre. Aqui, passado e futuro dançam juntos — porque o tempo, como o Gil, não anda em linha reta: ele gira, mistura, inventa.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade

Três sacolas plásticas emergem no Oceano Atlântico após boiarem à deriva por mais de trezentos anos. As sacolas compartilham o que viram, sentiram e vivenciaram antes de se encontrarem, e narram umas às outras suas experiências: como as pessoas vivem suas vidas, compartilham seus desejos e questionam seus hábitos. Ao invés de se decomporem, elas aprenderam com a existência, tornando-se uma espécie de voyeur da vida.