Embarque em uma viagem cultural com "Mamulengo: A História do Forró", um espetáculo de mamulengo que revela a emocionante história de amor entre Seu Oliveira e Julieta. Através de uma narrativa envolvente criada pela Cia. Manopla, a partir de uma história real, público descobrirá a fascinante jornada do forró em sua vinda a São Paulo. A dramaturgia do espetáculo foi inspirada na verdadeira jornada de Seu Oliveira, que veio para São Paulo em busca de melhores oportunidades, deixando para trás a sua esposa Julieta e os seus filhos. Sua trajetória reflete a experiência de muitos nordestinos que enfrentaram o mesmo caminho. Anos depois, parte dos filhos de Seu Oliveira seguiu o legado cultural da família, contribuindo para a preservação e disseminação das tradições nordestinas com a Banda “Ó do Forró”. As composições da Banda compõem a trilha sonora do espetáculo que será apresentada ao vivo.

Antropo100 – antropocentro! Pretende alçar o aspecto crítico do fazer arte nos dias de hoje, onde ainda nos deparamos com visões fragmentadas e até preconceituosas sobre as possibilidades de mesclas de estilos e linguagens artísticas. O propósito é levar a arte do povo a plateias heterogêneas, identificar-se com a cultura brasileira, transformar o material bruto deste país em possibilidades artísticas diversas e, assim, transpor a linha divisória entre popular e erudito. Na década de 20 do século passado, estas vontades foram, e ainda são (ou poderiam ser), o sentido do fazer arte. Vontades e feitos que designaram um diferente futuro para a arte brasileira. O tema do espetáculo atravessa algumas obras surgidas no início do século, passando por situações reconhecidas historicamente daquela época, trazendo alguns ícones modernistas e outros posteriores àquela semana que, como fruto das transformações, vieram a contribuir grandiosamente para a arte brasileira.

Das fezinhas aos caça-níqueis, os bichos vão tomando conta da cidade e lutando para se manter no topo. Com música ao vivo e texto contemporâneo, “A Guerras dos Bichos” é um espetáculo teatral inédito, que conta de forma bem humorada os caminhos macabros das disputas de poder entre duas famílias tradicionais de bicheiros, revelando diversas matanças e reviravoltas que marcaram o noticiário carioca. A peça mistura teatro, música, dança e performance. São vinte e dois atores em cena, acompanhados de uma banda de seis músicos.

A companhia de dança paulistana Damas em Trânsito e os Bucaneiros (prêmios Funarte Klauss Vianna, Estímulo à Dança Paulista e Denilto Gomes) fará a última apresentação de Trilhares. A performance itinerante percorre diferentes espaços do Centro Cultural (subsolo, biblioteca, jardins e rampas) e arredores e tem trilha original executada ao vivo.

Maria e os Insetos é o segundo espetáculo da trilogia Mulheres e Ciência, na qual a Companhia Delas, formada apenas por atrizes, conta para crianças e adultos histórias de vida de mulheres que mudaram o curso da ciência. A história aborda temas como determinação, coragem e persistência. Maria Sibylla Merian, ainda muito jovem, demonstrou interesse por investigar insetos e dedicou a vida aos estudos desses seres e suas metamorfoses. O padrasto ensinou-a a pintar, habilidade que ela usou para ilustrar os diferentes estágios da vida de seus insetos favoritos. Seu olhar e paciência em acompanhar o processo de metamorfose das borboletas revolucionou a maneira como esses animais foram compreendidos.

O espetáculo acompanha a trajetória da Mulher X e o seu confronto com o móvel que a acompanhou desde a infância e adolescência, na casa da mãe, até a sua trajetória profissional de sucesso na vida adulta: o sofá. Depois de acolher ali amores, amigos, familiares, ela sente agora a presença do vazio. Algo a incomoda e o inevitável encontro com fragmentos de si vem à tona, fazendo com que ela embarque em uma viagem para dentro de si mesma.

"Desfábulas Cantadas" é uma aventura teatral e musical, onde fábulas clássicas ganham novos finais cheios de surpresas, empatia e diversão diferente, tudo ao som de 13 músicas cantadas ao vivo. Criado pela Cia. Articularte, especialista em animação de bonecos, o espetáculo também integra seres fantásticos do folclore brasileiro, como Saci Pererê, Boitatá e Curupira, transformando cada história em experiências surpreendentes e emocionantes.

Há alguns meses, A. vem enfrentando um estranho e inexplicável processo ao ver seu corpo transformar-se em algo que desconhece. Prestes a completar a mudança, ela se despede de suas feições mundanas com um relato que reflete sobre os aspectos extraordinários da experiência vivida por um corpo humano.

O espetáculo de ilusionismo, perfeito para toda família assistir junto, despertará o lado lúdico de todos desafiando a imaginação e os limites da realidade, com truques que irão prender a atenção da platéia, ao tentar desvendar o que é real ou não. O show é uma jornada mágica criada pelo ilusionista Gabriel Montenegro, aposta das novas gerações no universo da mágica e ilusionismo. Gabriel, que é filho da atriz Fátima Montenegro, atriz consagrada por seus papéis na televisão e teatros cariocas, é artista desde a gestação de sua mãe, e com mais de 19 anos, tem levado a mágica pelo mundo.

A busca e o resgate da herança cultural afro-brasileira como bússola para a diáspora negra, "Herança", novo espetáculo cênico-musical da Cia. Burlantins, comemora 50 anos de carreira do ícone da cultura afro-mineira Maurício Tizumba. Em cena, estão três multiartistas: Júlia Tizumba, Sérgio Pererê e o próprio Tizumba. Dirigidos pela premiada Grace Passô, escavam histórias íntimas enquanto miram a África como se olhassem num espelho.

Em setembro, a Terça Aberta no Kasulo traz três criações em processo: A falsa ilusão de ser predadora, de Karla Ribeiro; 0-1, de Beatriz Falleiros; e MATER, de Débora Vaz. O público assiste aos espetáculos e, em seguida, participa de um bate-papo mediado pelas curadoras do projeto, a atriz Janaina Leite, e a bailarina e coreógrafa Vanessa Macedo, que dirige a Cia Fragmento de Dança.

Neste novo espetáculo o céu não é o limite, às surpresa aparecem em cada número, e são apresentados de formas lúdicas, tudo muito colorido, principalmente os figurinos e os adereços pra lá de chamativos que lembram o universo. E como sempre, o Circo Spacial apresenta tudo de forma mágica, envolvente, inspirador , provocando a imaginação coletiva de toda a família. Os cenários levam o público a viver a história de Spark com cores extravagantes e marcantes. A trilha sonora é moderna, e vem com um toque de música eletrônica, que aparece sutilmente em cena dando um ritmo único ao espetáculo Spark.

A peça, que recebeu inúmeras montagens ao redor do mundo, foi escrita em 1888 pelo sueco August Strindberg e conta a história de um romance impossível entre a filha de um conde e um criado. No Brasil de 2024, o diretor Henrique Manoel Pinho provoca a temporalidade do texto, afim de revelar o que mudou com o passar das épocas e o que permanece intacto. Uma experiência imersiva é a proposta deste espetáculo: levando em conta que a história se passa em uma noite de comemoração na casa de Julia, o evento começa antes do primeiro sinal. Com trinta minutos de antecedência de cada apresentação, o bar da casa estará aberto e os atores estarão prontos para recepcionar o público, convidado de honra desta festa.

O espetáculo reflete sobre o impacto da tecnologia em nossas vidas, oferecendo uma experiência interativa e visualmente impressionante. Usando Realidade Virtual, Realidade Aumentada, redes sociais e o ChatGPT, ele envolve o público em experiências psicológicas inovadoras. Um aplicativo exclusivo permite a interação entre a plateia e o mentalista, tornando o espetáculo ainda mais imersivo e divertido, como se todos estivessem em sua sala estar. “ExperiMental” é o 8º show de João Blümel. Ele foi apresentado recentemente em Las Vegas, com grande sucesso. Esta apresentação intimista e imersiva, que une mentalismo clássico e tecnologia avançada, explora se a Inteligência Artificial e a Realidade Virtual podem ler nossas mentes.

AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] dialoga com a obra de Anton Tchekhov, especialmente com seu texto seminal A Gaivota e dá sequência a uma das linhas de pesquisa da companhia brasileira de teatro, que reflete os tempos atuais a partir de diálogos inventivos com os clássicos. Durante o processo de criação, a partir da obra do autor russo, algumas indagações foram feitas para a constituição da dramaturgia, como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até nós, hoje? E de que modo? Como expandir essas questões? E que formas são possíveis, hoje? Há formas novas, futuros possíveis?