A obra traz à cena um grupo de artistas da periferia que fizeram sua primeira temporada na Zona Sul do Rio de Janeiro, no início de 2025, e já acumula um público de mais de 3.500 espectadores. O espetáculo propõe uma nova leitura das tragédias gregas, como Édipo Rei e Antígona, através de uma lente cheia de ironia. E, para deixar tudo ainda mais divertido, a montagem tem suas inspirações no humor do universo drag, prometendo paródias, lipsyncs e diversas referências à cultura pop.

O espetáculo investiga o adoecimento docente na escola pública, traduzindo as cicatrizes e as vozes de professoras e professores em uma narrativa visual e poética. A realidade e o delírio transformam o vazio burocrático e a exaustão em matéria cênica, revelando a sala de aula como um espaço onde colapso e resistência habitam o mesmo chão. A peça expõe a crise da educação como projeto político. Uma denúncia em forma de poesia cênica sobre aqueles que, mesmo diante do impossível, insistem em inventar o amanhã.

Para levar aos palcos essa trajetória de reabilitação e superação, cheia de reflexões sobre a vida, o musical reúne hits inesquecíveis dos anos 1980, como sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho. “A montagem busca uma linguagem diferente daquela que estamos acostumados a ver nos musicais tradicionais. Com uma estética atemporal, música, texto, imagem e atuação se misturam para contar essa história de um jeito novo.

As Casas do Norte fazem parte da memória afetiva das periferias paulistas. Criados por migrantes nordestinos, esses comércios são espaços de encontro, convivência e pertencimento. Um deles ganha nova vida à noite como o Fecha Nunca, botequim cultural que reúne moradores, histórias e vivências. Quando uma caixa de correio comunitária desaparece do lugar, um inusitado inquérito coloca todos sob suspeita e revela segredos, memórias e histórias inimagináveis guardadas.

Encantado com a promessa, o Rei encarrega três de seus funcionários – o Bispo, o General e o primeiro-ministro – de acompanhar de perto o trabalho dos misteriosos tecelões. Enquanto isso, as senhoras Delfina, Adelaide e Rosário, representantes do povo, observam, comentam e revelam diferentes percepções sobre as extravagâncias do soberano. A notícia sobre o tecido extraordinário rapidamente se espalha pelo reino. Mas uma pergunta permanece: quem será capaz de enxergar a roupa nova do Rei?

A montagem, que já encantou o público em temporadas anteriores, chega agora renovada, direção e coreografias de Caio Nery, vencedor do 12° edição do prêmio Bibi Ferreira, novas coreografias e uma proposta cênica atualizada, mantendo o encanto, a musicalidade e a força lúdica que marcam a história do menino criado na selva. Voltado para toda a família, “Mogli, o Musical” une teatro, música, dança e imaginação em uma narrativa sobre amizade, coragem, pertencimento e descoberta.

Em Revoada parte dos movimentos sincrônicos primordiais para o desenvolvimento humano e chega até as danças do Hip Hop, convidando diversos artistas para juntos tensionarem o espaço que existe entre os pés no chão e os voos altos - onde prevalece a liberdade. Costurado por figuras mitológicas e o cotidiano de uma grande cidade, com uma atmosfera preenchida de samples e blues, a obra fricciona a dualidade olhando do alto, à beira do abismo, e questiona: o que vem primeiro, o salto ou a queda?

Em cena, três artistas com idades entre 67 e 80 anos ocupam um antigo armazém de artes e ofícios, espaço que reúne objetos e materiais considerados pela sociedade como ultrapassados, improdutivos ou sem valor comercial. Abandonados nesse lugar, os personagens se recusam a aceitar a condição de descarte e transforma o espaço em território de resistência, memória e criação.

Nesta palestra-performance, a atriz e coreógrafa Raquel Karro reflete sobre o mito de Penélope, personagem da “Odisseia”, e sua representação na sociedade ocidental como “a mulher que espera”.

No palco, as atrizes Marcela Reis, Wilma Elena e os músicos Beto Kpta e Juh Vieira dão aos poemas voz, corpo e sonoridade. O repertório inclui textos de Cecília Meireles, Vinicius de Moraes, José Paulo Paes, Fernando Paixão e Mário Quintana, além de cantigas e brincadeiras da tradição oral. As crianças são convidadas a ouvir, cantar, brincar, ler e falar poesias

A obra une dança, música e projeção de videoartes mesclada por efeitos eletroacústicos, visuais e coreográficos. Ao tematizar a água em suas simbologias, o espetáculo procura apresentar a trama interdependente da vida da água com a vida dos seres humanos e como a água se apresenta como uma metáfora de diferentes estados psicológicos do ser humano.

A peça acompanha Pérola, uma jovem que morreu aos 18 anos antes de conseguir realizar o sonho de se tornar atriz. Décadas depois, ela encontra uma maneira de atravessar a fronteira entre os mortos e os vivos e decide voltar ao mundo que deixou para trás em busca da oportunidade que não teve.

O musical valoriza as histórias afro-brasileiras em seus ritos, a linguagem circense transmutada em Encantarias, o Carnaval e o Teatro de Revista. As ruas, seus artistas e as macumbas cariocas ganham vida através do Povo da Lira. Apresentado por cerca de três anos na sede do Instituto Unicirco Marcos Frota, na Quinta da Boa Vista, apenas reunindo números circenses, a nova produção assume versão teatral para ocupar o Teatro Carlos Gomes. No palco, são 23 artistas circenses e uma banda de 8 músicos. O elenco promove um encontro de gerações ao reunir o veterano ator José Araújo, de 82 anos, com jovens talentos como a cantora e compositora Júlia Vargas, o ator Hugo Germano — também responsável pela preparação teatral do grupo — e a cantora Nina Wirtti. “O espetáculo é a celebração da cultura popular através do circo, as tradições afro-brasileiras, a música, o samba, o carnaval, a ancestralidade pulsante. É a expressão do corpo brasileiro em seu sonho livre, aberto e ousado — ressalta Luciana.”

Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Uma das grandes comediantes do país, a atriz Berta Loran (1926-2025) tem seu centenário de nascimento celebrado no lugar onde ela mais se sentia feliz: o teatro. Com texto de Miriam Halfim (sobrinha de Berta) e Marcelo Aquino e direção de Ary Coslov, o espetáculo inédito "Berta – Minha vida por um palco" está em cartaz no teatro do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) entre 4 e 27 de setembro de 2026. No elenco, os atores Andrea Dantas, Alexandre Regis, Junior Vieira e Patrícia Pinho dão vida a uma narrativa que transita entre a comédia e a crítica contundente sobre o esquecimento cultural no Brasil.