Para celebrar a constante inventividade da vida e como ela se transforma em amor, o ator e diretor Dude São Thiago traz um repertório diverso de músicas populares para o show O Sexo do Vento. O espetáculo se divide em quatro cenas: Denúncia, Fe-menino, o milagre e a invenção. Para Dude a poesia e a união com a música foram a melhor forma de tornar o pensamento psicanalítico mais acessível. Por isso, a curadoria do repertório buscou canções marcantes, que fizessem parte do repertório de vida de todos nós e com letras que falassem dessas sensações conflitantes, que despertem reflexões no espectador.

E se Guimarães Rosa fosse um personagem inventado por ele mesmo? A partir dessa pergunta, a peça Um Tal Guimarães, constrói um universo poético-ficcional em que Guimarães Rosa se vê mergulhado ao lado de algumas de suas criações que buscam se vingar do autor por terem sido criadas tal como foram. Entre elas, o casal Riobaldo e Diadorim, de Grande Sertão Veredas; personagens dos contos de Sagarana, como Lalino Salathiel, Maria Rita, Sete-de-Ouros, o burrinho pedrês ou Augusto Matraga, até as figuras presentes em Primeiras estórias, como Darandina ou Tarantão, Brejeirinha ou Nhihinha.

Dando continuidade à sua pesquisa sobre imaginação, o Laboratório Siameses apresenta "Circo da Meia-Noite", um trabalho que desliza entre a dança, o teatro e a música para criar uma história sobre a natureza do divino nos dias de hoje. Toda noite de eclipse, quando Sol e Lua tornam-se um, um circo surge flutuando no ar. Nele, os antigos deuses encontram-se para um encontro, um espetáculo. Desta vez, contudo, o que os reúne é uma mudança dos rumos do destino: um novo dono para o circo, O Desejo.

A peça NINAS conta a trajetória da cantora, compositora e pianista Nina Simone, ativista pelos direitos civis dos negros norte-americanos, com quatro apresentações nas areninhas culturais do subúrbio carioca, em outubro. O mês é dedicado à reflexão acerca das desigualdades e discriminações de gênero que ainda persistem na realidade brasileira.

Referência obrigatória na literatura mundial do século XX, o escritor Franz Kafka (1883-1924) teria vivido, já no fim da vida, uma história curiosa. Ao caminhar por uma praça perto de sua casa, encontrou uma menina que chorava por ter perdido sua boneca. Sensibilizado pelo sofrimento da criança, ele passou a escrever cartas à menina como se fossem enviadas pela boneca, em que descrevia suas incríveis aventuras pelo mundo. A bela e intrigante história já foi contada em livros, contos e peças, mas até hoje não há provas de que realmente tenha acontecido – as cartas jamais foram encontradas, tampouco a dona da boneca.

Ávidos pela vitória, quatro finalistas de um nebuloso jogo embarcam num vale-tudo para entreter e conquistar o público, comandados por uma voz. Enquanto esperam a próxima ordem, compartilham e misturam suas próprias histórias, reais e ficcionais.

No palco, diferentes agentes da região central da cidade de São Paulo se aproximam e colocam em cena as vivências deste território compartilhado. A narrativa costura a vida cotidiana à mitologia e à figura da medusa em um jogo entre o que é maleável e o que é tornado estátua no contexto.

Esta adaptação intensa narra a jornada de seis jovens idealistas que, ao explorarem as descobertas da juventude, percebem que a liberdade é um sonho que exige coragem. Eles enfrentam dilemas pessoais, o terror do regime e a pressão para agir, muitas vezes resultando em tragédias. Temas como liberdade, machismo e homofobia são abordados com uma sinceridade poderosa, demonstrando que os gritos do passado permanecem atuais e ressoam nas falas e músicas dos personagens. A memória dessa época não será esquecida, graças à nossa escuta atenta e constante.

O Pequeno Príncipe mora no asteroide B-612 com uma rosa, baobás e três vulcões. Um dia ele pega carona numa revoada de pássaros e vai em busca de novos mundos e pessoas. Depois de passar por diversos planetas e conhecer inusitados personagens, como o Rei, o Homem de Negócios e o Vaidoso, acaba caindo no planeta Terra, em pleno deserto do Saara. Na Terra conhece o narrador, que, coincidentemente, sofreu uma queda de avião no mesmo local.

Com novidades no elenco, no figurino e na cenografia, o musical promete emocionar, mais uma vez, os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista.

O Espetáculo celebra a Amizade de dois grandes ícones da nossa Musica Popular Brasileira, Elis Regina e Wilson Simonal. Elis Regina interpretada por Luciana Venâncio que canta e encanta com os sucessos: Madalena, Aguas de Março, Como Nossos pais, Fascinação entre outros. Wilson Simonal nosso eterno Showman, interpretado por Claudio Ventura cantando os sucessos: Sá Marina, Pais Tropical, Meu Limão Meu Limoeiro entre outros clássicos.

Idealizado pela atriz, cantora, autora, compositora e produtora Eline Porto, ela se prepara para apresentar ao público o espetáculo “Por Elas - Um Musical sobre a força do canto feminino”, primeiro espetáculo brasileiro da sua produtora Andarilho Filmes.O resultado, culminado em um musical inédito, é a celebração da resiliência feminina, contada através de mais de 20 músicas que ecoam em cada capítulo das vidas dessas mulheres extraordinárias, o que inclui sucessos de nomes como Gal Costa, Rita Lee e Elza Soares, com arranjos vocais exclusivos.

A trama mostra o encontro fictício entre o pai da psicanálise Sigmund Freud e o escritor C.S. Lewis em um embate verbal cheio de sarcasmo sobre o sentido da vida, a natureza humana e a fé. Com humor e sagacidade, o espetáculo promove o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa.

O Tríptico A Morte da Estrela é uma experiência cênica composta por três espetáculos, de formatos diversos, que compõem um quadro multifacetado do tema da morte da estrela, desde a explosão dos corpos celestes e a falência do star system, até a revolta das mulheres. As três peças, uma espécie de espetáculo-festival, provocam uma imersão em aspectos múltiplos da falência dos grandes sistemas de mundo, traduzindo no questionamento da persona social da “estrela” os desejos de transformação dos modos de convivência atuais.

A música de Pedro e o Lobo-Guará - Um Concerto Didático Brasileiro é composta por leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. Desta maneira, conecta-se o erudito ao popular através de arranjos de caráter orquestral. Com 50 minutos de duração, e dividido em 5 movimentos, o espetáculo se inicia com homenagens à fábula original de Sergei Prokofiev por meio de citações de trechos distintos. À medida que o enredo evolui, é a música brasileira que é a grande homenageada, tomando conta integralmente do último movimento. Fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos são trazidos do início ao fim, intercalados com temas de Ernesto Nazareth a Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa a Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga a Radamés Gnattali, somados ainda a versões orquestrais de melodias presentes no imaginário brasileiro.