O Incrível Homem pelo Avesso é um Teatro, Uma Procissão, Uma Celebração, Um Banquete, Um Outro Lugar que desenterra a história do massacre de Canudos, onde mais de vinte e cinco mil pessoas foram dizimadas. O espetáculo trata os Canudenses que dedicaram suas vidas à construção de uma nova realidade sertaneja conduzida por Antônio Conselheiro. Um Circo Rural, Poetas populares, Dois “Tonhetas” à espera de Conselheiro criam narrativas para recontar a memória daquele povo.

"Color Piel" é uma envolvente obra de dança africana que dialoga sobre a percepção da pele. Esta peça, fruto de uma pesquisa criativa, proporciona um caminho de cura para os artistas e membros da companhia, explorando histórias pessoais e a identidade relacionada à cor da pele. Além de expressar artisticamente essa temática, a obra promove compreensão e empatia, celebrando a diversidade das identidades individuais.

Migrantes y emigrantes cruzam fronteiras para um novo territória e encontram nós que devem desatar. As sombras de suas memórias e raízes são um ponto de partida para o desconhecido. Elus/elas/eles se Ellos/ellas/elles se juntam, reconstroem e reinventam. Um grupo criando a partir de um projeto que surgiu na SP Escola de Teatro, com integrantes de diversas regiões em âmbito nacional e internacional que a partir de suas singularidades criam um grupo plural e potente.

Mergulho nas complexidades da experiência imigrante, explorando temas de pertencimento, identidade deslocamento através de uma linguagem corporal cadê minha vimento encarregado de significado, revelando as histórias e as lutas dos que buscam um novo lar em terras estrangeiras. "Territoriais" é um espetáculo de dança e performance. Foi criado em junho de 2023 eu alycia Machaca e trissaguiar, após uma única apresentação e devido a críticas positivas, fomos  convidados para novas apresentações. A pesquisa explora sentimentos e experiências de imigrantes através de movimentos e da expressão artísticas criado como parte de um seminário de dança, o espetáculo rapidamente ganhou reconhecimento, sendo convidado para um festival de 3°edição vale do Anhangabaú, satyrianas e bienal.

Os personagens ganham vida através do circo, da música, e dos fantoches para contar histórias que passaram pela falta do sentido da vida. Atirando histórias através de imagens e mensagens causando mudanças substanciais, contra a corrente de uma sociedade detestavelmente individualista e egoísta.

Nós recriamos esta história, que propõe uma reflexão sobre a destruição gerada pela guerra do narcotráfico e os cultivos ilícitos. Inspirados na história dos NUKAK-MAKÚ, uma tribo indígena que habita o coração da selva de Guaviare, isolada da civilização e cuja existência só foi conhecida em 1988. No meio do fogo cruzado, um pequeno grupo de NUKAK-MAKÚ tenta sobreviver ao avassalador avanço da civilização e da violência, acabando inevitavelmente em um deslocamento de seu habitat natural e na destruição de sua cultura. Esta obra foi construída com uma linguagem não verbal; ela apresenta uma estética própria, com bonecos construídos em madeira esculpida, elementos cênicos que recriam os ambientes da selva e uma cuidadosa seleção de sons e música que mergulham o espectador em uma aventura fascinante e emocionante.

Descobrir a si mesma através da outra. Tão distantes e tão próximas. O que é ser uma mulher afro-indígena-latina-colonizada? O que tem em comum as populações negras e indígenas do Brasil e da Bolívia? As mesmas dores. Histórias silenciadas. Reconhecer na outra a cor da pele, o cabelo, o corpo. Compartilhar memórias e ensinamentos.  Duas corpas que contam histórias de dois países colonizados na busca por ressignificar uma ancestralidade invisibilizada.

Mané Lucena, um retirante-brincante, contador de histórias conduz a plateia em uma viagem pelo Brasil, contando a trajetória de uma improvável família retirante nordestina brasileira, que sai do estado do Ceará rumo a São Paulo no ano de 1971. Ao contar essa história o brincante explicita toda a dor e o preconceito sofridos pelo povo do nordeste brasileiro, que, principalmente nas décadas de 60 e 70, deixaram suas terras rumo ao Sudeste do Brasil, em busca de melhores condições de vida, comida, trabalho e água. Assim, os personagens da família Lucena vão aparecendo, contando suas histórias e evidenciando as consequências desse processo de migração forçada dentro do Brasil.

“Bodas de Sangue" foi escrita por Federico García Lorca. Ela retrata a história de um triângulo amoroso trágico em uma comunidade rural espanhola, explorando temas como amor, destino e violência. Nesta versão adaptada por Solange Dias e dirigida por Juliano Barone, busca-se dar uma nova leitura a esta obra fundamental do teatro e trazer à tona a poesia e musicalidade do autor. "Bodas de Sangue" conta a história de uma noiva que, apesar de prometida a outro homem, foge com seu antigo amor. O casamento arranjado desencadeia uma série de eventos trágicos, envolvendo paixão proibida, rivalidade e consequências devastadoras. A peça aborda temas como tradição, liberdade e as consequências do amor proibido.

Neste 28 de junho completam 55 anos desde a revolta de Stonewall, fato que marcou a história de resistência da comunidade LGBTQIAPN+, em Nova York. Artistas do mundo inteiro promovem eventos para celebrar a data. No Brasil, o diretor João Vitor Linhares reuniu um time de performers, atores e músicos para uma noite de cabaré, embalada por clima de romance e crítica social. “Varieté dus Amantes” é um espetáculo de variedades, composto por números independentes ligados a um mesmo fio condutor: o amor

A história retrata os diálogos e discussões do jovem casal contemporâneo Regina (Stela Celano) e Marcelo (Leandro D'Melo), durante um jantar. A trama é costurada pelas músicas interpretadas pelo pianista do café, o ator e cantor Greg Young. Um rico repertório recheado de canções consagradas desperta memórias de diversas fases do relacionamento e funciona como gatilho para improváveis conflitos, questionamentos e revelações. Com ritmo dinâmico, tom irreverente e diálogos permeados de humor, a montagem faz uma leve referência à estética dos filmes de Pedro Almodóvar. A instabilidade do relacionamento desse jovem casal assim como sua dificuldade de comunicação são temas extremamente atuais na nossa sociedade permeada de conversas fragmentadas, romances líquidos e ressignificação dos papéis tradicionais.

Depois de muita pesquisa na literatura, entrevistas a pessoas ligadas a esta tradição e resgate de momentos da própria vida, a autora Fátima Colin criou a história fantástica de Pé de vento, um menino nascido no sertão da Paraíba que, até então, desconhece os festejos do Dia de Cosme e Damião, e pega carona num redemoinho viajando até o Rio de Janeiro no dia 27 de setembro. Descobre a tradição da distribuição de doces e vive uma aventura repleta de novidades, quando se depara com as belezas e os perigos que envolvem a cidade maravilhosa. Entre os entrevistados para a construção da dramaturgia, estão o historiador Luiz Antonio Simas, a escritora Conceição Campos e os professores Luiz Rufino e Ana Rita Ferraz.

Embaladas pelo conceito de dança do teatro abstrato do coreógrafo americano Alwin Nikolais, as bailarinas Karen Leão, Renata Berenger, Maria Clara Berenger, Beatriz Manso, Maria Paixão e Ceci Layun, de diversas comunidades do Rio, compõem o multiespetáculo "Coleções", trabalho inédito da Rocio Infante Companhia de Dança. A montagem faz duas únicas e imperdíveis apresentações nos dias 2 e 3 de julho no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea.

Ambientada no século XVIII, em Minas Gerais, mais especificamente na atual cidade de Diamantina, a história narra a vida de Felisberto Caldeira, o terceiro contratador de diamantes do Brasil. Caldeira é um aristocrata que possuía um contrato para a exploração de ouro e diamantes, vislumbrando a emancipação da colônia. A ópera também trabalha a relação entre sua filha e Camacho. O cenário é inspirado na plateia da Casa da Ópera de Ouro Preto, espaço que também é um marco para a música no Brasil, construído de 1746 a 1770, sendo o mais antigo teatro do continente.

O espetáculo narra as relações entre Mwene Nzinga e seu irmão Ngola Mbandi, realezas da região centro-africana no século XVII. A dramaturgia concentra-se em um recorte temporal de sete anos (1617 - 1624), momento em que Mbandi sucede ao trono após a morte do pai, Ngola Mbandi Kiluanji, até o episódio em que Nzinga torna-se rainha do Ndongo. A trama convida o público a refletir sobre ética comunitária, relações de irmandade, concepções de espaço-tempo, lógicas de poder e táticas anticoloniais. Trata-se de um reencontro, sob a perspectiva bantu cíclico-espiralar, com a biografia de uma das soberanas mais estudadas no mundo.